Recursos para el humor gráfico

Ronald Searle (1920-2012)

2012-01-19T00:16:00.001+01:00

No está empezando bien el año. El pasado 3 de enero fallecía el británico Ronald W. F. Searle. Con los obituarios, uno se entera que su segundo chiste publicado lo hizo en la cárcel de Changi (Singapore). Era prisionero de guerra de los japoneses y desde allí envió los chistes a la editora de la revista Liliput.

La ocasión la pintan calva

2012-01-16T22:34:00.000+01:00

Los que seguimos (sí, tengo dos renacuajos) el programa Art Attack estamos familiarizados con el concepto "un art attack fugaz". Pues en éste caso, la ocasión la pintaban no calva sino verde para un humor ~~gráfico~~ visual fugaz (fugaz porque el vídeo se ha retirado de todos los sitios).

Kalikrates (1923-2012)

2012-01-14T10:12:00.001+01:00

Si no es por Orcajo, no me entero. O me entero más tarde. Ángel Menéndez Menéndez, que comenzó firmando como Pitti y más tarde Kalikrates, acaba de fallecer. Nos desayunamos con el obituario que le ha dedicado uno de los periódicos donde publicó que ya se hizo eco de la antología que se le publicó hace dos décadas. Le falta ficha en la Wikipedia, me pongo con ello.

Hasta la vista , maestro.

¿Es el enemigo?

2012-01-09T01:38:00.000+01:00

Por si acaso, el vídeo original que se empleó en el anuncio de Cómicos.

Yakety Sax

2012-01-03T01:30:00.000+01:00

Así, en frío, el nombre de arriba no os dirá nada (o sí). La segunda pista: Alfred Hawthorn Hill. ¿Tampoco? Os diré que es una tonadilla que acompañaba unas imágenes pasadas a mayor velocidad de lo normal. A 45 rpms en vez de a 33, por ejemplo. Sí, soy un antiguo, pero Alfred falleció ya en 1992. Juntemos todo:

Yakety Sax es el nombre de la melodía que acompañaba muchos sketches (si alguien sabe el palabro en cristiano, que me lo diga) en el programa televisivo El show de Benny Hill que a principios de los 80 empezó a emitirse en TVE de manera irregular.

La rutina de comedia era más clásica que el Concierto de Año Nuevo: una persecución, pasada a mayor velocidad, sin palabras —a veces con el efecto de sonido de collejas— en la que el perseguido siempre era Benny con alguna chica ligera de ropa.

¿Sexista? A ver si os creéis que el Mike Hammer interpretado por Stacy Keach era tan popular por el bigote del protagonista...

Ajustes

2012-01-01T13:20:00.000+01:00

Hace semanas que la plantilla parece ir de por libre, así que creo que va siendo hora de renovar el aspecto de la bitácora. Probaremos con un diseño sencillo y veremos cómo lo mejoramos.

Feliz año nuevo a todos y recordad que aún quedan unas horas:

6 de marzo de 1638

2011-12-29T23:39:00.000+01:00

Me había propuesto —confundido y desanimado a causa de los desventurados resultados de otras obras mías— no exponer en público nunca más ninguno de mis trabajos...
— Galileo Galilei

Maestro...

2011-12-21T21:54:00.000+01:00

¿se puede ver cada día el lado bueno de todo, con lo que está cayendo?

Los que sois extranjeros y los de cierta edad poco avanzada no reconoceréis ciertos rostros, pero a otros se nos llenan los ojos de lágrimas y recuerdos... Por veinticinco pesetas, nombres de los cómicos que van apareciendo. Por ejemplo: Santiago Segura. Un, dos, tres... responda otra vez.

sonrisas Argentinas

2011-12-20T22:02:00.000+01:00

Fisgonear a los seguidores tiene éstas cosas. Además de anabolizarte el ego te puede resultar útil para tu bitácora. Traigo aquí el enlace invitado Sonrisas Argentinas del que quiero destacar la etiqueta Los Maestros Enseñan. Luis del Pópolo, autor de la bitácora, recupera para el conocimiento universal (qué bien queda ésto) una entrevista por entregas al Negro Fontanarrosa: Cómo cocinar un Inodoro (Pereyra).

El que no conozca al universal rosarino ya se puede poner las pilas a estudiar, que va a suspender el parcial de Febrero. El que lo conozca y piense en el Sr. Roca cuando le mencionan a Inodoro el Renegáu (con mayúscula, es nombre propio pedazo de atún) es que lleva la lección ~~cogida~~ prendida con alfileres. Damas y caballeros, que el humor argentino va más allá de Mafalda, por favor. Vale, el que dijo Caloi tiene medio puntito más. El resto, a chapar.

Ideas, ideas...

2011-12-18T18:00:00.000+01:00

¿Tormenta de ideas o te pillan de improviso? Grant Snyder tiene la respuesta.

Rotulación

2011-11-21T00:12:00.000+01:00

Volvemos (una vez más) sobre la rotulación manual. Comencemos con un buen resumen a cargo de Emilio Aurelio. También he encontrado un interesante artículo teórico sobre la rotulación de Moebius en sus álbumes de Estela Plateada, así como otra entrada sobre cómo Nono Kadáver dibuja textos de otros autores. En inglés, las reflexiones —con ejemplos— del autor independiente David King y una columna teórica de Mark Evanier.

Recordando la regla Ames que ya traté en una entrada anterior, un minitutorial inglés de David Marshall. Y una vuelta de tuerca de Nate Piekos sobre su uso combinado con otras herramientas. También en inglés, Steve de The Lost Comic ofrece un paso a paso (lo de poner un pedacito de celo en la regla Ames, ¡gran idea!). Páginas sueltas del opúsculo Charlton Comic Book Guide for the Artist-Writer-Letterer aquí. Hay quien defiende la rotulación manual para cómics digitales, eso sí, empleando sus propias herramientas.
Para despedirnos por hoy una entradilla desde Chile sobre cómo trabajar el pulso en general —no solamente para rotular, y el uso de la tipografía para trabajos más de diseño e ilustración por aquí.
Seguiremos informando.

Desde Colombia

2011-11-19T23:37:00.000+01:00

Quizá la colombiana más conocida en el ámbito del humor es Nami Mosquera, con su personaje Magola ("la tira cómica colombiana más internacional"). Pero hay más, mucho más...

Existoso blog dedicado a las noticias del cartoon, del humor gráfico, la tira cómica, la caricatura y hasta de la Historieta... de colombianos dentro y fuera del país. Desde 2008 en la red.

Tenemos también el Museo Virtual de la Historieta Colombiana, que puede visitarse aquí.

Lápiz contra cámara

2011-11-17T23:35:00.000+01:00

A caballo entre la ilustración y el humor gráfico: lápiz contra cámara.

2011-11-17T00:00:00.001+01:00

El viaje de la vida no consiste en llegar a la tumba en un cuerpo bien conservado, sino en deslizarse por las cunetas, completamente hecho jirones, gritando "joder... ¡qué pasada!"

Dibujando arquitectura

2011-11-16T22:39:00.000+01:00

El dibujo de fondos es siempre un arte. Así es bueno tener a mano algunos recursos a la hora de abordarlos, dedicando un cierto tiempo al "espacio" en el que se mueven los personajes. Es como los decorados de una película. Basta por ejemplo ver los decorados que se emplearon en "La venganza de D. Mendo" (que son de vergüenza ajena) y los que se usaron en "Los caballeros de la Mesa Cuadrada (y sus locos seguidores)". Ésta web, ya veterana, muestra una serie de útiles notas a la hora de dibujar edificios (y algunos paisajes) con plumilla y tinta china.

Cómo ven al dibujante

2011-11-15T00:54:00.000+01:00

Si lo dice RAF...

Consejos de Glasbergen

2011-11-14T00:05:00.000+01:00

En su libro sobre creación de humor gráfico (Getting started drawing & selling cartoons), Randy Glasbergen propone unos consejos para pensar ideas para chistes:

Estudia otras ideas divertidas
Imita a otros dibujantes y humoristas y aprende todo lo que puedas de ellos.
Suscríbete a la revista Gag ReCap¹.
Mantén tus ideas frescas y originales.
Desarrolla una rutina de escritura humorística.

¹ Revista trimestral que recopila los pies de chiste de todas o casi todas las publicaciones estadounidenses.

Estudio de Originales

2011-11-13T01:43:00.001+01:00

Los que no tenemos posibles, no podemos coleccionar originales. Al menos muchos, ya que los que yo tengo han sido regalos. Está la opción de hojear (y estudiar) galerías de originales que hay en la red como Comic Art Fans o la veterana Comic Art Community.

Ejemplo de historieta original de RAF expuesta en Comic Art Fans.

Exposición de "Blanco"

2011-11-10T23:49:00.001+01:00

Gracias al (bendito) facebook me entero de la exposición montada en homenaje al dibujante Josep Maria Blanco Ibarz y de la que aún quedan unos pocos días hasta el 13 de Noviembre. Aquí un enlace a la bitácora del comisario de la exposición. En Tebeosfera podéis leer una completa e interesante reseña.

Figure Drawing for all it's Worth

2011-11-10T22:59:00.001+01:00

Me acaba de llegar la reedición de Figure Drawing for all it's Worth de Andrew Loomis que Titan Books sacó el pasado mes de Mayo (el año que viene, por las mismas fechas, Successful drawing disponible ya en reserva). Unas citas del prólogo:

Creo que las mayores probabilidades de éxito están en el modo de abordar mentalmente el trabajo más que en la pura habilidad técnica.

Asumo que el deseo de expresarte con lápiz y pluma no es tan solo urgente sino casi innegable, y sientes que has de hacer algo con ello.

Cada centímetro de la superficie del trabajo (del artista) debe considerarse en cuanto a si guarda una relación importante con el propósito final. Él (el artista) mira y su obra nos dice la importancia de lo que ve y lo que siente acerca de ello.

Y por si le queréis echar un vistazo.

Tif y Tondu

2011-11-09T21:30:00.000+01:00

Hacía muchos años (al menos 20) que no me echaba a la vista ésta media plancha de Tif y Tondu con dibujos de Willy Will Maltaite y guión de Maurice Tillieux (recopilación de artículos de José Luis Povo). Corresponde a la segunda historieta publicada en España de los mencionados personajes y que yo conocí por préstamo (gracias, Julli) de la revista Spirou Ardilla. Podéis bucear un poco en Google y ver el material que diferentes aficionados ponen a vuestra disposición si queréis hojear esa revista que murió en el número 67 probablemente víctima de la feroz competencia con Bruguera.

Tif y Tondu en Nueva York. Revista Spirou Ardilla nº 56, p. 31. Benito el Siciliano hace una de las suyas cuando van a registrarle.

El estilo está en la mejor tradición de línea clara de la escuela francobelga con unas aventuras más propias del tebeo de aventuras/policíaco juvenil que del humor propiamente dicho (pese a la inclusión de ciertos gags y que la caracterización de los personajes es más bien caricaturesca).

Mesa de dibujo de Will conservada en el Museo Belga de la Historieta (Bruselas). El casco es una maqueta del que luce un secundario del álbum Signé M. Choc.

Con el paso de los años las historietas quedan en el subconsciente —¿qué historietas voy a poder comprar a mi hijo, ya que la mayoría de revistas han desaparecido?— y el recuerdo de lo que contaban permanece.

Ejemplo de las tintas de Will.

Plagios

2011-11-07T23:23:00.000+01:00

Los plagios están a la orden del día, como muestra el caso de David Simpson, estupendamente seguido por Alan Gardner: os recomiendo allí seguir las diferentes noticias, aquí me limitaré a algunos artículos clave.

La semana pasada, Simpson dimitió de su trabajo como humorista en el diario Urban Tulsa de Oklahoma al hacerse público que había calcado recientemente dos chistes del humorista Jeff McNelly fallecido hace una década. Pero hace unos años se le acusó de lo mismo con un chiste de Bob Englehart. Tras una investigación más exhaustiva, se han hallado más y más ejemplos de plagio.

Simpson —humorista sindicado ganador de varios premios profesionales— ha perdido su puesto en el Salón de la Fama de los Humoristas de Oklahoma y se ha retirado oficialmente como humorista gráfico.

Ejercicio de análisis

2011-11-03T23:40:00.000+01:00

El pasado septiembre, Partidas colgaba dos versiones del mismo chiste en su bitácora pidiendo la colaboración de los lectores para saber cuál gustaba más y por qué. Yo me tiré a la piscina y le hice un pequeño análisis gráfico.

¿Más ideas/opiniones?

Charlie Hebdo vs. Túnez

2011-11-02T23:02:00.000+01:00

El editor de Charlie Hebdo, mostrando el número de la discordia.

Las viñetas de Mahoma, segunda parte. Para los jóvenes del lugar, aquí también se hizo algo similar hace muchos años.

Entintando con Anton Emdin

2011-10-27T00:01:00.001+02:00

Hoy os presento un tutorial de entintado de mano del humorista Anton Emdin. Desde el instrumental, tintas, truquillos de corrección y vídeos. Merece la pena estudiarlo, aunque sea en inglés.

Plumillas

2011-10-23T01:48:00.000+02:00

Ésta semana surgió una pregunta en Artbox sobre la tinta que no corre en las plumillas. Se trata de instrumentos que en la actualidad no tienen un uso muy generalizado, con lo que su mantenimiento no es excesivamente conocido.

Las plumillas se fabrican con una fina lámina de acero al carbono que en fábrica se recubre de aceite para que no se oxide hasta su venta. El acero inoxidable es demasiado rígido para conseguir una lámina tan fina que no se rompa, mientras que el acero carbono es más flexible y permite su uso en las plumillas.

Por eso, antes de su uso, es necesario eliminar el aceite de protección que cubre el depósito y en especial el canal que va de éste a la punta de la plumilla. Los tratados más antiguos recomendaban acercar la punta de la plumilla a una llama para quemar el aceite y así eliminarlo. Éste tratamiento tiene el inconveniente de poder calentar en exceso la plumilla y deformarla.

Un método menos agresivo puede ser emplear un desengrasante —los productos habituales para limpiar cocinas, por ejemplo, o alcohol de quemar— retirándolo luego con un paño de algodón o un papel absorbente que no suelte fibras. Una pasta de jabón tipo pierre verte —sección de bricolage o barbacoas— puede ser también útil. A veces basta con ponerse un poco de jabón de manos y agua en la palma de la mano y lavar la plumilla con ello.

Hay que tener en cuenta dos cosas. Primera: lavar o frotar siempre en la dirección de la tinta —de la parte del palillero hacia la punta y no al revés— o se corre el riesgo de estropear la punta. Segunda: una vez eliminado el aceite de la plumilla hay que secarla a la perfección después de cada uso ya que al no tener ya la capa protectora se oxidará con cualquier gota de agua que le quede.

¿Algún consejo más, amables lectores?

XVIII Muestra Internacional de Humor Gráfico

2011-10-22T00:43:00.000+02:00

Dedicada a la alimentación, se presenta la XVIII edición de la Muestra Internacional de Humor Gráfico.

Diario de un acosador escolar

2011-10-21T00:37:00.001+02:00

Farley Katz se basa en experiencias que le sucedieron de niño para su "Diario de un acosador escolar" (artículo y videoentrevista en inglés aquí). Con bocetos rápidos, ejecutados con un rotulador de punta de fieltro Sharpie para identificarse con su público, el humorista de la revista New Yorker quiere llegar con su mensaje a los niños que puedan verse en tal situación.

PS No os fijéis en su bigote, que parece de principios del siglo pasado.

Chris Payne por David Apatoff

2011-10-17T01:02:00.001+02:00

Quiero recomendaros hoy la disección que hace David Apatoff del trabajo del ilustrador Chris Payne. El texto es en inglés, pero merece la pena. Ya me diréis.

Cartoon Movement

2011-10-14T23:07:00.000+02:00

Crónica de Susie Cagle

Cartoon Movement es una plataforma colaborativa para el humor gráfico editorial y el periodismo gráfico. Os presento el trabajo de Susie Cagle sobre 12 humoristas gráficos en Naciones Unidas discutiendo acerca de los desórdenes que siguieron a la publicación de las "caricaturas de Mahoma".

Ken Dahl

2011-10-13T22:27:00.000+02:00

Sick #13 por Ken Dahl

Me ha impactado el trabajo de Ken Dahl (seudónimo de Gabby Schulz). Andaba buscando un dibujillo de Ivan Brunetti para ilustrar la cita que publiqué hace unos días y me encontré (cosas de Google) con una mención de Ken y su trabajo Monsters que recibió el Ignatz 2006 al mejor minicómic. Ya sé que se aleja del humor gráfico puro y se adentra más en la historieta (¿convencional?), pero echadle un vistazo. O dos. Yo le detecto bastante mala uva y sarcasmo, además de una atractiva plasticidad en la forma de dibujar.

¿Recordáis al venerable Jorge?

2011-10-13T01:54:00.000+02:00

Feodor Chaliapin Jr. interpretando a Jorge de Burgos

Aquí se invierte la función de la risa, se la eleva a arte, se le abren las puertas del mundo de los doctos, se la convierte en objeto de filosofía, y de pérfida teología...
— Umberto Eco, El Nombre de la Rosa

Alejandro Levickas (1980-2010)

2011-10-11T23:17:00.000+02:00

Autorretrato con bajo

Hoy estoy un poco abuelo Cebolleta al recordar a Marckos así que me viene otro recuerdo a la cabeza.
Le apodaban Batata o Ale y era amigo mío. Hace más de diez años que cinco balas de policía truncaron su carrera de bajista y humorista gráfico. Poco antes me envió su autorretrato con la leyenda "la inspiración te puede llegar en cualquier momento".

Libro de bocetos de Manel

2011-10-11T01:28:00.000+02:00

La editorial Caramba saca a la luz un libro de bocetos de Manel F. Interesante por ver cómo desarrolla sus gags, o toma notas. Faltan muchos ejemplos así de dibujantes españoles, mientras que los yankis venden como rosquillas éstos productos... desde el enlace podéis descargaros en PDF unas páginas de muestra.

Exposición de Orcajo y Cía

2011-10-10T01:25:00.002+02:00

Orcajo toca otros palos además del humor. Del 13 de octubre al 13 de noviembre expone junto a dos colegas y su hijo un centenar de cuadros en Segovia. No vayáis solo por el vino.

La mayoría de los grandes dibujantes de cómics

2011-10-08T01:58:00.000+02:00

La mayoría de los grandes dibujantes de cómics, tanto por naturaleza como por necesidad, tienden a ser autodidactas, por tanto no sorprende que sean leídos e intelectualmente inquietos, con una gran variedad de intereses.
— Ivan Brunetti "Cartooning, Philosophy and Practice"

Steve Jobs por Ricardo

2011-10-07T01:14:00.000+02:00

Voy a permitirme extraer las imágenes de un post original del periodista Javier Vidal (os remito a él para las explicaciones, anécdotas e historia). Se trata de dos de los pasos que el humorista e ilustrador Ricardo empleó para hacer uno de sus habituales retratos en técnica de blanco sobre negro.

Boceto inicial en 10 minutos

Dibujo definitivo: la técnica es soberbia

La ilustración maquetada definitiva, en el enlace ya colgado de J. Vidal.

Funny Fish Fountain Comics

2011-10-05T22:36:00.000+02:00

Nadie se asuste con el título. Se definen como periodistas y artistas dedicados a educar sobre el potencial del medio del Cómic y su desarrollo en Puerto Rico y resto del mundo. Son castellanohablantes, residen en Puerto Rico, y nutren su portal con excelentes análisis, lecciones magistrales, crítica y recursos sobre el cómic en general.

El lector de historietas

2011-10-04T23:13:00.000+02:00

Escribe José Gabriel Zárate desde el lejano Perú. Tres años lleva con su bitácora -un balance de casi 40 mil páginas vistas- dedicándose a divulgar noticias sobre la historieta, talleres, libros, películas, humor... Personalmente me dan envidia los talleres que se presentan, casi me hacen plantearme pedir asilo viñetístico allá.

2011-10-04T00:00:00.000+02:00

Hace mucho que no cuelgo tutoriales en inglés. La bitácora IDrawDigital contiene un montón de tutoriales en inglés destinados al dibujo digital -principalmente de Webcómics.

Emplea tu talento

2011-10-03T05:25:00.000+02:00

La Cruz Roja organiza un concurso por la igualdad de oportunidades en el entorno laboral. Hasta el miércoles día 5 puedes subir tu viñeta y ser seleccionado/a para formar parte de la exposición En realidad no tiene gracia en el Museo de la Ilustración de Madrid.

Las cinco C

2011-10-03T01:57:00.000+02:00

El dibujo de cómics se construye con cinco Ces: caligrafía, composición, claridad, consistencia y comunicación, cada una reforzando a las demás.
— Ivan Brunetti "Cartooning, Philosophy and Practice"

Los bocetos de Bernardo Vergara

2011-10-01T12:25:00.000+02:00

Si visitáis la bitácora de Bernardo Vergara en el diario Público, observaréis que de tanto en tanto va colgando imágenes de las pruebas, bocetos, garabatos y demás cosillas que vá haciendo. Personalmente, siempre me han interesado las tramoyas en las que se apoya el trabajo ajeno, como material de estudio para mejorar el propio.

Imagen del cuaderno de Vergara

Cuadernos de bocetos

2011-09-30T23:30:00.000+02:00

Algunos artistas se tiran a la piscina y escriben un manual (o más) de dibujo. Otros pasan sus apuntes (handouts) a artistas más o menos noveles, apuntes que acaban circulando por la (bendita) red. Los editores en cambio han descubierto el filón de los Libros de Arte (patatera traducción del inglés Art Books), Cuadernos de Bocetos (Sketchbooks) o Libros de Diseño (traducción propia sobre los Concept Art Books).

La bitácora Sketchbook World pretende ser un recopilatorio/inventario de cuadernos de bocetos que pone a la venta la librería canadiense dueña de la bitácora. Y si digo pretende es porque poco a poco va metiendo más y más catálogo alejado de la intención original. Simplemente muestran las portadas de dichos libros, lo que puede suponer una ayuda a la hora de buscar inspiración en otros artistas (y ver de conseguir dicho libro por otros medios).

Ilustración de Mike Kunkel

Combinar los títulos con un poco de Google puede llevarte a descubrir artistas interesantes a la par que desconocidos, amén de proporcionar interesante material de estudio.

Ilustración de Arthur Depins

El reto de publicar viñetas diarias en medios

2011-09-29T01:02:00.000+02:00

Santy comparte con todo el mundo la tertulia que protagonizó junto a JR Mora, Sansón y Vergara el pasado 21 de septiembre sobre el oficio del plumín. 90 minutos imprescindibles.

Pasando el testigo

2011-09-27T22:02:00.000+02:00

Albert Uderzo ha anunciado que un dibujante de su estudio tomará el testigo (gráfico al menos) de Astérix y Obélix. Me viene a la cabeza el caso de Johnny Hart cuya tira B.C. la continúan sus nietos Mason (dibujante y guinista) y Nick (guionista) con la colaboración de la hija de Hart, Perry (rotulista y colorista).

Rara avis

2011-09-26T23:31:00.000+02:00

Mujeres que se dediquen al humor gráfico, hay pocas. Que encima lo hagan especializándose en el humor gráfico para adultos, hay menos. Ahora mismo sólo me vienen dos a la cabeza (y que nadie haga el chiste fácil).

Siendo ortodoxo, ninguna de las dos se dedica al humor gráfico. Es sólo una parte de lo que hacen. La primera es la autora de la tira Oglaf, y Platinum Grit: Trudy Cooper (entrevista en inglés aquí.

Ilustración de la tira de fantasía-comedia-erótica Oglaf

La segunda es Sara H (con Hache) ilustradora con afición a las pinups de los 40 aunque bastante más... ejem... ¿pasadas de vueltas? En su bitácora hallaréis bocetos, ilustraciones paso-a-paso y perversiones varias.

Ilustración de SaraH

Novedades de Orcajo

2011-09-24T16:47:00.000+02:00

La edad hace que algunas personas se vuelvan prolíficas y que a mí se me acumule el trabajo. Tenía guardado un nuevo paso a paso de José Orcajo cuando me entero vía su bitácora que Amazon España ofrece su libro más reciente. Ya no hay excusa para no comprárselo, oiga (no voy a comisión, que lo sepáis).

Además, don José es parte de la Historia (con mayúsculas) del Humor Gráfico de éstepaís... o por citar a Aleix Saló, Españistán. Ahí queda eso.

Christoph Niemann

2011-09-23T23:53:00.000+02:00

La bitácora Abstract Sunday de Niemann en el NY Times recoge las ilustraciones que realiza para la revista semanal del periódico así como su columna Abstract City que publicó el diario entre 2008 y 2011.

Merece la pena echar una mirada a sus ilustraciones, por ejemplo, a la sensación en la lengua tras una breve siesta -o entrar en coma- en un vuelo transatlántico.

Concurso Fundación Gin

2011-09-23T02:16:00.000+02:00

Qué pazguatillo soy... aún estáis a tiempo (queda una semana) de presentar obras al I Concurso de Humor Gráfico organizado por la Fundación Gin y El Jueves. Mira que me lo avisaron los amigos, pero ni he hecho el esfuerzo de presentarme, ni de reseñarlo aquí...

Activismo viñetario (II)

2011-09-22T14:41:00.000+02:00

Hace unas semanas hice mención a la recopilación de humor gráfico sobre el 15M. Tenéis la recopilación Yes We Camp! disponible en Dibbuks y la bitácora Humor Gráfico Necesario recoge muestras de todo el mundo.

La vida es vivir para un sueño

2011-09-19T23:51:00.000+02:00

— Marta E. Rodríguez en Al este de la campana de Gauss

Trincheras

2011-09-14T22:11:00.000+02:00

Emilio Aurelio nos habla del desorden de (algunos) creadores.

No sé si me acongoja más ver a Wally Wood doblando el espinazo, o las armas blancas que tiene colgadas detrás suyo

Cambios que necesitan retroalimentación

2011-09-14T19:16:00.001+02:00

Queridos lectores:
estoy introduciendo algunos cambios en el diseño de la bitácora. Me gustaría recoger sugerencias sobre los mismos, por jemplo: si las nuevas fuentes se leen bien o no. Disculpad que os use de zona de pruebas.

Feiffer

2011-09-14T00:26:00.000+02:00

Sí, Jules Feiffer. Ese que empezó a dibujar chistes mojando un palillo —que conseguía en una carnicería de su barrio— en tinta china. El mismo.

Diseño de comic books

2011-09-13T00:27:00.001+02:00

Reseño aquí una de mis últimas adquisiciones. Gary S. Millidge, Comic Book Design (Ilex Press Ltd, East Sussex, 2009). Es un libro que, de momento, me resulta fascinante. Trata del diseño de tebeos. De la portada al rotulación, todo forma parte del cuerpo del cómic, del lenguaje, del modo de transmitir el mensaje. Gracias a él, de momento, tengo una serie de autores de los que quiero saber más.

Autorretrato de Allison Bechdel

Bechdel presenta un modo que me atrae a la hora de dibujar, trazar las viñetas y rotular. Pero en el apartado acerca de la rotulación, me sorprendo de la maestría de Dave Sim.

Cerebus de Dave Sim

Menos tiempo le he dedicado a otro de los libros del paquete, de temática similar: Durwin S. Talon, Panel Discussions (TwoMorrows Publishing, Raleigh, 2007).

Seguiremos informando.

Kifudetai

2011-09-11T22:08:00.008+02:00

Nota a lectores desprevenidos: lo siguiente puede considerarse una paja mental y no es imprescindible su lectura para disfrutar de la bitácora.

Muchos maestros de artes marciales japonesas hablan del concepto de kikentai no ichi. Ki (espíritu, energía, mente), ken (espada o en general arma), tai (cuerpo, desplazamiento, movimiento) e ichi (uno), es decir: "el espíritu, el arma y el cuerpo como uno". Creo reconocer parte de ese concepto en el título que el dibujante Scott Caple escoge para su bitácora: "Three fingers hold the pen... but the whole body labours" (Tres dedos sostienen la pluma... pero todo el cuerpo trabaja). Éste enfoque filosófico (quien dijo que hacer monigotes está reñido con manifestaciones culturales más... elitistas, se vaya a freír espárragos) se destila en parte en uno de los consejos que puse de Bill Waterson hace un tiempo y que es bueno recordar ahora: Los materiales no son importantes [...] Es lo que tú haces CON los materiales lo que importa. Idéntica opinión defiende Bob Mankoff: es la idea y no la tinta lo que hace un buen chiste. Yo soy el primer mitómano que quiere tener la estilográfica de Sergio Aragonés, aunque lo que realmente deseo es tener su habilidad. Es la combinación de mente-herramienta-cuerpo lo que permite desarrollar un buen chiste (gráfico). Al dibujar nuestro humor, lo que hacemos es ir puliendo la relación entre las tres partes de ese triángulo creativo ¿o no?

Roy Crane

2011-09-08T23:24:00.003+02:00

Sean ustedes bienvenidos al nuevo curso (¡leñe, que me confundo!). Tras el parón estival, mi propuesta de hoy son unos materiales cedidos por la familia y herederos de Roy Crane que amablemente Harry L. Green comparte con todo el mundo.

Biblioteca Derkins

2011-08-10T23:10:00.000+02:00

Watterson, Calvin y Hobbes en los ensayos

La Biblioteca Derkins es un lugar fascinante. Dedicada por entero a la investigación sobre la tira de Calvin y Hobbes, contiene material inédito o simplemente rarezas -no, no estoy haciendo publicidad subliminal del trabajo de DGV.

Los Desahuciados

2011-08-06T00:39:00.000+02:00

Eran los últimos años de la Bruguera que conocí -y amé. Es mejor leer en propias palabras lo que significó para un entonces adolescente que empezaba a publicar: Miguel Francisco Moreno, autor de la historieta mencionada en el título.

Fe de Ratas

2011-08-06T00:31:00.002+02:00

José María Nieto es el autor de la tira cómica Fe de Ratas que yo solía acompañar de un café en algún bar de Pucela, hace muchos años. El pasado Febrero se dejó asaltar cibernéticamente en los encuentros de El Mundo y lo tenía pendiente de colgar desde entonces.

Falleció Sanchís

2011-08-05T00:53:00.001+02:00

Me hago tardío y doloroso eco del obituario de José Sanchís, autor de Pumby, el Soldadito Pepe y una fantástica versión de la copia hongkonesa de Mazinguer Z que tan excelentes ratos me hizo pasar. Carlos tiene a bien compartir una entrevista que le hizo para el fanzine Gotham News.

Lecturas de verano

2011-07-28T01:58:00.001+02:00

Tras un breve paréntesis en la tierra de Luis Dávila, Kiko DaSilva, Santi Santamaría, y López Rubiño (entre otros) comparto un poco de las lecturas veraniegas...

...siendo como es el chiste un testimonio vivo sobre el momento en que se produjo y se publicó, el lector corriente, podría obtener, hojeando cualquier libro de chistes, una visión rica y directa de la época en que tales chistes nacieron.
Iván Tubau, "De Tono a Perich"

Tracy J. Butler

2011-07-04T01:02:00.000+02:00

La gente que usa DeviantArt suele publicar unos tutoriales que parecen los menús de El Bulli: laaaaaaaargos y estrechos. El cuidado webcómic Lackadaisy dibujado por Tracy J. Butler nos presenta un minitutorial:

Reflexión cómica sobre generación de ideas

2011-06-15T01:34:00.001+02:00

Richard Thompson es el autor de la tira cómica Cul de Sac y el ganador del último premio de la National Cartoonists Society. colabora con el Washington Post donde publica cosas como ésta:

Línea de acción

2011-06-13T01:59:00.000+02:00

El concepto de línea de acción es más propio de los dibujos animados que de la historieta. Se trata de proporcionar dinamismo al personaje recordando que los dibujos animados no dejan de ser secuencias estáticas pasadas a cierta velocidad. Por ello es fundamental entender dicho concepto y aplicarlo. No obstante, creo que es un concepto sumamente útil en el dibujo de historietas cómicas, ya que dota de gran expresividad a las viñetas y a los personajes, evitando una rigidez que John K. encuentra en los dibujos de hoy comparados con los de hace unos años.

¡Caramba!

2011-06-11T23:32:00.000+02:00

¿Un fanzine de lujo, pero sólo de humor? Pues eso, ¡Caramba!

Alberto Lung

2011-06-09T20:54:00.001+02:00

Hace ya unos meses el amigo Smith me recomendó la bitácora de Alberto Lung. Es un vicioso de los materiales de dibujo, modernos y antiguos, y suele publicar sus experiencias probando, modificando y comparando. Alguien a seguir.

Sacapuntas manuales "de mesa"

2011-06-06T23:17:00.001+02:00

El resultado de un sacapuntas de Lidl, un Swordfish Professional 3-Point Option y un Carl Bungu Ryodo BR-05, los dos últimos regulados a afilado máximo.

Swordfish Professional 3-Point Option

Éste es un sacapuntas algo voluminoso, construido en metal con una bandeja de plástico transparente de gran capacidad. Como su nombre indica, se trata de un instrumento profesional, destinado a un uso intensivo. En la parte posterior dispone de una rueda de graduación de punta que permite elegir el tipo de afilado (de más romo a más puntiagudo). Los resultados son buenos, aunque he de apuntar un par de inconvenientes. El primero es que el cabezal que sujeta el lápiz bascula ligeramente: es mejor abrir las mandíbulas, introducir el lápiz y luego extraer el cabezal para iniciar el afilado. Si el cabezal avanza sin el lápiz tiene un cierto juego que puede desalinear las mandíbulas con la cuchilla. Nada que no resuelva un poco de movimiento con el lápiz. El segundo inconveniente es que las mandíbulas de sujección son de metal y con un muelle bastante fuerte, dando como resultado pequeñas mellas en la madera de los lápices (observad la fotografía superior).

Carl Bungu Ryodo Br-05

Compré el Ryodo hace ya un par de años, pero el vendedor que me lo vendió parece haber agotado su inventario. Una lástima, ya que su eficacia me tiene encantado. No tiene un aspecto tan robusto como el Swordfish, sino que es más ligero y estilizado. La bandeja de viruta es pequeña, aunque he de decir que nunca dejo que se llene. En vez de rueda de graduación, dispone de un botón con únicamente dos posiciones, seleccionables con un giro de un cuarto de vuelta, dando como resultado unos lápices muy afilados, o un poquito menos. Las mandíbulas de agarre de lápiz van acolchadas, con lo que no deja mella, y no se desalinea al retirar las mandíbulas. El único fallo que le encuentro es que el mecanismo de afilado encaja muy bien con la carcasa principal, de modo que no he podido sacarlo para limpiarlo adecuadamente. Por lo demás, es mi Ferrari de los sacapuntas.

PS Si queréis ver un sacapuntas que ni es manual ni puramente eléctrico, aquí.

Activismo viñetario

2011-06-05T22:20:00.001+02:00

A principios de los 80, Carlos Giménez distribuyó la historieta Otan no, caca. Concedía el derecho de libre reproducción y distribución —años antes de las licencias CC— sobre la misma para divulgar sus ideas. Unos cuantos años después, el movimiento 15M se nutre de las contribuciones de diversos artistas gráficos que se recopilan en la bitácora The Spanish Revolution. ¿Conocéis iniciativas similares?

Que se acaba, oiga

2011-06-02T00:54:00.000+02:00

Mike Monaghan es el autor de la bitácora "Drawing cartoon". Se trata de una serie de lecciones del propio Mike para dibujar historietas cómicas de modo original y con estilo. De momento (hasta octubre, parece) es gratuito para pasar a ser "de pago" a partir de entonces (¿Algo parecido a Webcomics de Brad Guigar?).

El agarre

2011-05-26T23:35:00.000+02:00

La espada es como un pajarillo: si la asís demasiado fuerte, la estranguláis; si demasiado floja, escapa volando.

Quien a éstas alturas aún no haya visto Scaramouche (1952) ya está tardando en buscarse una copia. La cita anterior es un destilado estupendo sobre la esgrima que el maestro enseña a André Moureau (Stewart Granger) como primera lección. Suelo recordar esa frase cada vez que agarro un bokken.

En el dibujo sucede algo similar. Un agarre demasiado firme del instrumento conduce a un doloroso agarrotamiento de los músculos y a que las líneas transmitan una tensión que no siempre es buena. Hace mucho tiempo, recuerdo asir el lápiz o el rotulador muy cerca de la punta, con los dedos muy firmes, como al escribir. Ello produce líneas muy definidas y precisas pero excesivamente cortas. No me resulta posible trazar así más que una línea de 2 ó 3 centímetros de longitud. En ese sentido, el uso de un Pentel me ha ayudado a soltar el agarre y conseguir líneas más amplias y fluídas. Probadlo.

Puebla: dibujando humor

2011-05-25T22:26:00.001+02:00

Abierta la matrícula, damas y caballeros: José Manuel Puebla - blog: Taller de Humor Gráfico

Carbon Black

2011-05-20T23:35:00.000+02:00

Tras un parón creativo he de afirmar que la Carbon Black cargada en mis dos Namiki Falcon sigue fluida y sin atascarlas. Buena tinta, vivelcielo.

Música, maestro

2011-05-18T00:32:00.003+02:00

Me acostumbré a la música. Me ayudaba a pensar cuando estaba haciendo problemas de mates, física, química... no cuando tenía que memorizar. Sólo cuando había que darle al lápiz y desarrollar un límite, cuadrar una matriz gigantesca, pegarme con una EDO (Ecuación Diferencial Ordinaria), desarrollar un método para deducir una fórmula a partir de las unidades físicas y no tener que aprendérmela de memoria. En esos casos recurría a la música clásica (mi vieja RNE Clásica) o a la música de sintetizador tipo Harold Faltemeyer, Mike Olfield o Jean Michele Jarre (tenía su puntillo estudiar electromagnetismo con el fondo de los Campos Magnéticos de JMJ). Pero era diferente para dibujar o para problemas más ligeros de cristalografía u óptica. Ahí sí ampliaba el espectro a M80 o a 40 Principales de los 80-90.

Aún hoy recurro a la música para darme un "fondo". Gracias al ordenador y la red en el trabajo sintonizo emisoras de música gregoriana, barroca o clásica. Para la noche reservo música de los 80 bien de compilaciones propias o de la radio. Empleo programas gratuitos: RadioSure para sintonizar Absolute Radio - 80s, Otto's Baroque Music o 101.ru - Духовная Музыка; el reproductor AIMP para mis propios CDs ripeados o las grabaciones hechas con el RadioSure.

Humor político

2011-05-14T00:03:00.001+02:00

Supongo que en un país con libertad de partidos políticos, el humor político sería aquel que se realizase al servicio de la idea política a la que perteneciese el autor

La cita anterior es de Chumy Chúmez y la recoge Pastecca (Iván Tubau) en su libro De Tono a Perich. Para situarnos en el contexto adecuado, el libro de Tubau se publica en 1973, postrimerías del franquismo y aún estando vigente la Ley de Prensa e Imprenta, conocida popularmente como la Ley Fraga. Hoy día diríase que un humorista (gráfico) de actualidad está más o menos en consonancia con la línea editorial de su medio/periódico. Como bien expresa Santy Gutiérrez, somos una firma de opinión. Se puede reconocer la línea editorial o la ideología política de un autor actual en función de los temas escogidos, del blanco de sus críticas o la frecuencia conque analiza determinados asuntos de actualidad. ¿Somos capaces de adivinar el medio en el que publican los siguientes profesionales de ejemplo?

Tasio. Gara
Montoro. La Razón
Manel F. Público
Forges. El País
Mingote. ABC
Eneko. 20 Minutos
Aleix Saló. directe!cat
Miky y Duarte.Málaga Hoy (entre otros)

De los anteriormente reseñados, es Eneko el que me parece más independiente en el sentido de que la línea editorial de su diario no me resulta clara.

Hay bajones y hay bajonazos.

2011-05-12T13:06:00.001+02:00

Ésto del dibujo es muy perro. Es una labor solitaria (que suene el violín) que muchas veces es mal pagada (a quién le paguen, claro) y menos reconocida. Es una creación, como otras. Y quien opine lo contrario, pille lápiz y se ponga ante una hoja en blanco. Con un par.

Ésto viene a colación con el inminente cierre de la bitácora de José Mª Beroy. Quién, por lo que deduzco de su despedida y cierre, o tiene un bajón o le han frito a bajonazos. Con él comparto nombre y algunas ideas, amén de ciertos álbumes suyos que tengo por casa y me encanta releer. Admito que le sigo menos en papel desde la extinción de CIMOC y que a nivel de bitácora, estoy suscrito a más de las que puedo leer.

Me adhiero a más de una (y de dos) de las sensaciones que describe en su última entrada y no me cabe más que desearle toda la suerte del mundo en su nueva etapa. Y repetirle que es un buen dibujante y un digno narrador.

ESCOGE

2011-04-27T11:25:00.002+02:00

El 1er EScenario de CÓmic de GEtafe abrirá sus puertas entre el 30 de abril y el 1 de Mayo: Carlos Giménez, Jan, Purita Campos y Víctor de la Fuente serán los homenajeados.

Kimara's Art

2011-04-26T22:41:00.001+02:00

Portada del nº 4

La apañera (Ki) Mara ha recopilado y editado diferentes tutoriales y recursos realizados por los miembros de Artbox y los ofrece en edición digital para descargar. También reportajes de escultura, fotografía, videojuegos, materiales, historia... De momento van 4 números para descargar desde Megaupload.

A tumba abierta

2011-04-20T00:25:00.000+02:00

Hablemos de pasta.

1000 euritos para el ganador/a

2011-04-19T00:33:00.004+02:00

Los grandes concursos se pueden encontrar rastreando lugares como la página oficial de FECO España. Cosas más modestas, pero no por ello menos interesantes, hay que currárselas. El diario digital La Información ofrece una plaza de un mes a un/a humorista gráfico. Mil euritos en concepto de sueldo ~~premio~~ y cinco viñetas semanales (de lunes a viernes) publicada durante un mes ~~, cobrando lo mismo que el resto de monigoteros~~. Hasta el 24 de abril hay de plazo.

PS rectifico el texto, para que no llame a error.

Cuando no te sale una buena idea, dibujas una mala

2011-04-06T20:57:00.001+02:00

Y más cosas de Liniers, aquí y en su bitácora.

Para perfeccionistas

2011-04-05T23:01:00.000+02:00

Pavel Korin, miembro de Unicej.

Es bueno recordar que Pavel Korin (1892-1967) dedicó 42 años de su vida a pintar su Gran Obra: Despedida de Rus. Tenéis muchos detalles en la versión inglesa de la wikipedia, pero baste saber que hizo bocetos, estudios, trabajos preparatorios de gran tamaño, encargó el lienzo, lo cubrió con varias capas de imprimación y jamás pintó una puñetera pincelada de la obra de su vida. Con un par.

Historia Gráfica

2011-04-03T15:06:00.005+02:00

Buscando material para mi pequeño homenaje al Decano del Periodismo Gráfico español, me doy de boca con Cartoones, bitácora que desde enero del presente, se ha mudado a Historia Gráfica. El autor, Guille, nos va presentando diferentes muestras de humor gráfico que ya tienen un tiempo pero que sirven para entender la época en que fueron dibujadas. Como reza el subtítulo: Recursos gráficos para entender la Historia.

¡¡Gracias por tu alegría!! Homenaje de España a Mingote

2011-04-02T13:45:00.005+02:00

Coincidiendo con la exposición-homenaje (concurso incluído) a Antonio Mingote que está en el Centro Comercial Sexta Avenida de Madrid (al lado de mi casa), recupero una entrevista que le hicieron hace más de una década al decano del periodismo gráfico español.

Tintas, tintas, tintas...

2011-03-15T02:01:00.000+01:00

Sí, eso que nos corre por las venas es lo que Richard C. Conner analiza en detalle aplicado a las estilográficas.

Aniversario (2008-2011)

2011-03-11T00:01:00.003+01:00

Gracias, Mafalda, guapa.

Más de trescientas cuarenta entradas. Unos cuantos borradores en el cajón de Blogger. Entre dos y tres mil visitas mensuales, pese a que comentáis poco (se agradece la retroalimentación, la verdad) me dá que pensar que no lo estamos haciendo tan mal entre todos ¿verdad?

La cabeza me bulle de ideas, cosas que estudiar y aprender... ¡tanto que a veces me quedo más estudiando que dibujando! Así que me tomo un respiro y...

Pequeño Diccionario Técnico del Humor Gráfico: Personaje

2011-03-07T01:31:00.000+01:00

El personaje es aquel mono dotado de carácter, de personalidad. Ya no es un figurante, un actor con una sola línea, es la base sobre la que construir una historieta de humor.

No nos confundamos, no es la habilidad técnica del dibujante lo que permite que una historieta de cierta duración llegue a ser un éxito. Son los personajes y sus interacciones. Un diseño muy sencillo puede dar mucho juego con el uso de la expresividad y buenas ideas, como es el caso de Raymondo Person.

Raymondo Person, de Patrick Alexander

Creo que un humorista gráfico no debe de buscar el virtuosismo gráfico per se, sino porque sea adecuado a su estilo o a los temas que desee tratar. Mucho más complejos que Raymondo son los personajes del austríaco Gerhard Haderer. Son perfectamente adecuados a la fuerte crítica social del autor.

Viñeta de Gerhard Haderer

Diseño de personajes y su vestuario

2011-03-06T02:13:00.003+01:00

Considero muy interesantes las disecciones que Aaron Díaz (Dresden Codak) hace sobre diseño de personajes y diseño de vestuario para personajes.

¿Tienen futuro los webcómics?

2011-03-05T23:51:00.000+01:00

A la hora de estudiar el éxito —monetario y de público— de un webcómic, jponline apunta a seis características, a saber:

Personajes fuertes, bien desarrollados.
Originalidad.
Estilo diferenciado.
Son divertidos. De verdad.
Los creadores hacen actualizaciones frecuentes.
Su trabajo es de calidad.

Dichas características las comparte Mark Hansen a la hora de establecer por qué algunos webcómics triunfan y apunta las que él cree son sus características:

Autores apasionados por lo que hacen.
Sus páginas están enfocadas al webcómic.
Actualizaciones regulares.
Calidad: buen guión, buen dibujo, buenos personajes... bueno en el sentido de trabajado.
Son innovadores en los aspectos asociados al webcómic —y que es de donde sacan beneficio.
Conocen a su audiencia y responden a ella.
Se unen a redes promocionales con otros webcómics para darse a conocer. Se mueven, en suma.

Referencias

How to Make a Successful and Profitable Webcomic por jponline.
Why Some Webcomics (and Some Web Businesses) Are Successful por Mark Hansen.

Dibujo de fondos

2011-02-27T23:57:00.001+01:00

Ilustración de Dave Sim y Gerhard.

El fabuloso Cerebus de Dave Sim no sería lo que es sin el artista que dibuja sus fondos: Gerhard. Entrevista en tres partes y detalles de su modo de trabajar aquí.

Coloreando

2011-02-25T23:49:00.004+01:00

Se puede aprender mucho sobre cómo construir los colores en una ilustración con éste trabajo de James Jean: de la miniatura al acabado final con photoshop.

Vídeoentrevista a Kap

2011-02-20T00:15:00.002+01:00

Daryl Cagle entrevista a Kap en ínglis pitínglis (te pican las ingles).

Pequeñas fichas de grandes dibujantes 6: Smith

2011-02-17T01:57:00.002+01:00

A callar u tenchufo la consola de 700 megas y tenteras. Demoledor el primer diálogo que me eché al ojo de maese Smith (Carlos Arribas Delgado, 1973) en el que un rapaz amenazaba a su tele. Ha pasado mucha agua bajo el puente y se llevó el chiscón que tenía montado el monigotero segoviano, que ha buscado refugio en una casa decente (ya no tanto) y un oficio "más normal", aunque se desquita crujiéndose a VollDamms y pensando en la chorba de pelo corto y guantes de boxeo.

Smith con el chándal de los domingos, 2011

Primera parte "el oficio del plumín" (cita de Diego Parés)

1. ¿Cuánto llevas en el oficio?

Dibujando, desde siempre.

En el Humor Gráfico y el Cómic hace 20 años (desde que coincidí con Almondroguez en el instituto).

En el mundo digital (con la tableta gráfica y el photoshop) unos 5 años.

Y en la acuarela unos 15 (uno de mis profes era Pepe Orcajo).

2. ¿Cómo empezaste?

Más bien por qué. Y eso fue porque quería plasmar con dibujos todas mis críticas a ciertos temas y aspectos de la vida (en un 90% a la Iglesia y los valores cristianos, los cuales nunca vi) y otro tanto la sociedad.

Me lancé cuando veía dibujar en clase a mi compañero de pupitre Almondroguez (Ricardo de Pablos).

El cómo empecé, realmente sería: dibujando a los profesores, compañeros, gente y más gente y sobre todo a Chuchi (Jesucristo para los neófitos).

3. ¿Dónde publicas ahora?

En este momento sólo publico en mi blog y en la revista de mi curre.

4. ¿Qué proyectos tienes que nos puedas contar?

Seguir publicando mis Jistorias de Chuchi, de Acidilla y Arisquín y de cualquier otro tipo en mi blog o en edición impresa.

Otro: tenemos pendiente un café Pepe Orcajo y yo donde trataremos el asunto más serio de este país: el humor.

5. Cuéntanos algo del proyecto del que te sientas más orgulloso.

De todo aquél en el que alguien me dice que le ha gustado. No necesariamente coincide con el que más me ha gustado a mí.

Segunda parte "la dichosa técnica" (cita de José Orcajo)

6. ¿Qué herramientas usas preferentemente?

Ahora casi todo lo dibujo con la tableta digital Wacom Intuos4 Medium y Photoshop.

Para darme el gustazo: papel acuarela Arches 300grs grano grueso y acuarelas Winsor&Newton.

Bocetos y pruebas: papel sencillo, de fotocopias (pero blanco), lápiz 2B, rotuladores (pincel y calibrados), pincel y tinta china, rotuladores COPIC,… y no me canso de probar de todo.

7. ¿Tu tipo de papel a la hora de trabajar?

Antes, cuando dibujaba en El Cochinillo Feroz, lo hacía en DIN-A3, que previamente había encargado en una imprenta con un gramaje de unos 120 o 140 grs. Lo encargué por kilos, aún me queda.

Ahora, el que tiene cualquiera de los 77 blocs que tengo o me he fabricado, ya sea en DIN-A6, A5, A4 y A3.

También, sencillos folios de fotocopiadora para bocetos a lápiz, papel del que encargué y aún me queda (pero recortado a DIN-A4), acuarela: Arches en rollo de 300 grs. grano grueso; digital: ninguno.

8. ¿Tomas apuntes del natural?

Del natural o de la foto que haya tomado (normalmente con el móvil) siempre tomo apuntes, bocetos previos a lápiz. Incluso de fotos de revistas.

En acuarela: siempre del natural (y normalmente con 30 ºC a la sombra)

9. ¿Qué es a nivel técnico lo que te resulta más difícil?

Los escorzos y ciertas posturas de los personajes que dibujo. Incluso dibujando un modelo natural en vivo, verás posiciones que dibujadas en papel no se las cree nadie y tienes que reinventar la anatomía humana.

10. ¿Alguna "receta casera" que quieras compartir con nosotros? (por ejemplo, Sergio Aragonés añade unas gotas de amoníaco a la tinta china para poder emplearla en estilográficas)

Pues antes, en mi tableta digital Trust ponía un folio en la superficie de trabajo porque resbalaba demasiado el lápiz óptico, pero ahora con la Wacom no me ocurre porque la sensación es idéntica a la de dibujar (y borrar) en papel...

Se me ocurre…para todo aquél que no tenga una mesa de dibujante (inclinada) y su mesa sea plana, puede poner un tablero (tipo DIN-A3) sujeto con cinta al borde de la mesa y poner unos libros debajo a modo de atril casero inclinado para evitar dolores de espalda cuando dibuje (deformación profesional de ser Técnico de Prevención je, je, je).

Otros artefactos caseros (que voy poniendo en mi blog): mesa de luz casera y plantilla para rotulación casera con policarbonato (metacrilato).

Con los rotuladores COPIC, para conseguir el efecto de difuminado con el color base y la sombra, en lugar de usar el “blender” o mezclador, es mejor dar primero la sombra y encima el color base (que hace de mezclador más natural).

El guante para no “guarrear” el lápiz de un boceto lo cambié por cualquier folio bajo la mano que pintas, porque con el guante emborronas igualmente.

Y paro porque me vas a llamar pesao. En el blog lo voy poniendo todo según me surge, bajo las etiquetas “Técnicas” y “Materiales”.

Tercera parte "es la idea y no la tinta lo que hace una buena viñeta" (cita de Bob Mankoff)

11. ¿Cuál es tu rutina a la hora de trabajar?

No tengo rutina, huyo más de ella que de las iglesias.

Pinto cuando tengo tiempo y si me apetece en ese tiempo que tengo.

Para las historietas: pensar el guión (en cualquier lugar en el tiempo, dondequiera que esté), storyboard de ese guión (básicamente los bocadillos y monigotes), escanearlo, y entintarlo y colorearlo con la tabla y el photoshop.

Para dibujos y portafolios: boceto a lápiz, tinta y color. Ya sea en papel o en ordenador.

Acuarela: recortar papel a cierta medida, meterlo en la bañera bajo la ducha, graparlo a un tablero y dejarlo al menos un día para que se seque y quede tenso (queda como un tambor de tieso), bocetos a lápiz (2B) simples y sin marcar mucho el papel, mojar y lavar el papel con una paletina ancha (nº50) y agua abundante, y por último, dar todas y cada una de las aguadas con sus distintos colores y tonos.

12. ¿Del guión al dibujo o del dibujo al guión?

Siempre del guión al dibujo en historietas y humor gráfico. En dibujos y portafolios no, claro.

Soy un guionista y humorista que “aprendió” a dibujar sus ideas.

13. Muy trillada, lo admito ¿de dónde sacas las ideas?

En parte de tergiversar y criticar aspectos cotidianos, de la sociedad que nos rodea.

Aunque la mayor parte de estar aburrido (si es en clase, reunión, jornada,… mejor que mejor). Ya que mi cerebro empieza a inventar todas esas jistorietas que he dibujado y que tanto suelen gustar, más que las del primer ejemplo.

14. ¿Tienes algún truco o consejo para superar los bloqueos creativos?

Aislamiento (como René Descartes, que parece que le funcionó), de forma física o dentro de uno mismo, tal y como hacía yo en clase cuando aparecía el santo tedio.

Me refiero a que tenemos cantidad de temas y datos dentro de nuestra cabeza gracias al bombardeo diario de los infinitos medios de información (TV, Internet, radio, prensa, abduciones,…), sólo hace falta pararse un rato, coger uno de ellos y desmenuzarlo, tergiversarlo, explotarlo, parodiarlo,…arlo, arlo.

Digo pararse y no sentarse porque a veces le vienen a uno ideas a la cabeza cuando está todo menos sentado (como corriendo un poco por el campo y no tienes nada donde apuntarlo!!).

15. ¿Hay algún género del humor gráfico que te resulte más gratificante?

El papel sería la historieta o como yo la llamo: jistorieta.

Los colores serían: el humor negro, el paródico, el irónico, el sarcástico, el oxímoron o absurdo,…

La tinta la pone mi cerebro (procedente de alguna exigua zona desconocida).

Cuarta parte "un lugar en el mundo" (título de una película de Adolfo Aristaráin)

16. El dibujante de humor ¿nace o se hace?

Nace.

Hay dibujantes que nacen y otros que se hacen pero el humorista (sin importar la herramienta con la cual plasme sus ideas) nace.

17. Algún dibujante que leas o te haya influído y que creas que todo humorista debería conocer...

Ramón Tosas Fuentes, alias “IVÁ”. Creador de Makinavaja y las Historias de la Puta Mili, aunque también recomiendo su obra anterior a estas dos grandes series.

José Orcajo de Francisco, el Lope de Vega del Humor Gráfico y la Historieta.

Ricardo de Pablos Gutiérrez, alias “Almondroguez”, dibujante, ilustrador, animador precoz de muñecos de plastilina, campeón sin rival de las espadas y los canalones y maese del Photoshop.

18. ¿Qué parte de la rutina, técnica o temas del humor gráfico de hoy en día consideras que debería mejorar?

Rutina: odio la rutina y la tradición (es la personalidad de los idiotas), con respuestas tautológicas de que todo se hace “porque sí”.

La variedad, la ambigüedad y el cambio es la realidad en la que vivimos y por tanto la clave, el grial del que beber (jodé, qué seriu má quedau!!).

Técnica: yo me considero un eterno aprendiz. Quien tenga la desfachatez de creer que no necesita aprender nada más, apañao va. Se estancará, y nadie bebe del agua estancada. Ya lo dijo Brus Lí: “sé agua, mai bróder…” pero no estancáaaa. Uy, pol qué macuerdo de Heráclito y Parménides ahora??!!

Por tanto, la técnica, siempre debe estar mejorando en todo y todo el tiempo.

El Profesor y Alcalde D. Enrique Tierno Galván dijo, referente a la muerte: “lo que más lamento es que voy a dejar de estudiar, de aprender”.

Temas: lo social, lo de barrio, algún personaje carismático que enganche al público.

19. ¿Cómo te mantienes fresco y al día?

Sexo, drogas, rocanró… aivá, que es horario infantil…!!

Digo: estando siempre ocupado y con un toque de estrés o activación.

Siendo siempre un inconformista, ácrata e irreverente.

20. ¿Qué le preguntarías a otro humorista gráfico?

¿Puedo verte dibujar?

¿Me enseñas tus dibujos?, ¿y tu estudio?, ¿y tus aperos?, y is is is !!

¿Por qué no me respondes?

¿Por qué te vas?

¿Por qué’?

Eh!!

Eeeeh!!!

Creative Commons

2011-02-11T01:14:00.004+01:00

Influenciado por el trabajo de Nina Paley estoy pensando en cambiar la licencia de uso de mis viñetas... de CC-BY-NC-ND a CC-BY-NC-SA. ¿Qué opináis? ¿Conocéis la diferencia entre ambas?

No olvides pulsar el botoncito CC para ver los subtítulos.

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Fuentes de inspiración

2011-02-10T01:13:00.003+01:00

No es un recurso propiamente dicho... o quizás sí. Algunos que no hayáis visitado mi bitácora de chistes (francamente escuchimizada, lo admito) puede que no hayáis advertido varias listas a mano derecha y tirando para abajo. Ahí están los enlaces a las páginas web y bitácoras en 4 idiomas (ampliables próximamente) de gente que se dedica a ésto del humor gráfico y otros que son pintamonas a secas. A mí me sirven para aprender, distraerme, darme ideas, hacerme pensar...

Mejora tu dibujo dedicándole 30 minutos al día...

2011-02-09T01:43:00.000+01:00

Con éste atractivo encabezado, el malagueño Sergio Ordóñez Suárez (alias SoS, como el arró) ofrece en su bitácora dos lecciones (escribidle a ver si se estira con alguna más) sobre ejercicios para mejorar el dibujo.

Líneas de acción, por SoS

Making of

2011-02-07T01:39:00.002+01:00

El ilustrador Chad Frye comparte con todos el paso a paso de una ilustración en acuarela: del concepto al acabado final. Basándose en la Mona Lisa de Leonardo, le dá un pequeño giro...

Lápiz previo

Composición, Pogo y Comicrazys

2011-02-03T00:30:00.002+01:00

Andaba yo descargándome las lecciones de John K sobre composición —no sea que la jodía ley Sinde me cierre ésa y otras bitácoras cuando llego a una estupenda historieta de Walt Kelly y me doy de bruces con el estupendo recurso Comicrazys (no confundir con la tipografía homónima).

Pequeño truco casero

2011-01-31T02:41:00.003+01:00

El pasado viernes salí a hacer compra, y llevaba mi lista para el supermercado. Lo típico: leche, agua, galletas, etc. Por lo normal, llevo un lápiz con un alargador para tacharla, pero ese día agarré el Staedtler 925 de 2mm. El caso es que al regresar a casa y aupar a mi hija en brazos, el maldito cacharro se desliza del bolsillo de mi camisa y CLAC. Al suelo. Lo recojo, lo deposito en el escritorio y me doy cuenta que el tapón posterior se sale sin esfuerzo. Vaya por Dios. Ya a la noche, con bune luz y lupa, veo que todo parece estar bien, no ha perdido pieza alguna, ni ha dilatado, pero por el motivo que fuere, no queda encajado en el tubo portaminas de latón. De perdidos al río, recurro al papel celo para encajarlo, pero es demasiado grueso. Retiro el celo y restos del adhesivo quedan en el latón... y esos restos son bastantes para mejorar el agarre entre el latón y el aluminio.