No están todos los que son

Pero sí son todos los que están. Una mirada al actual humor gráfico en la prensa española.

Pensamiento positivo

Vale que hay humoristas que acaban suicidándose. No, en serio. Así, a bote pronto, Josep Coll y Jack Cole (¿coincidencia de apellidos?). Uno de los genios del TBO y un maestro tanto en el dibujo humorístico como en los superhéroes. Pero también hay ejemplos de autosuperación. En "Zig-zagging: loving madly, losing badly" Tom Wilson describe como su personaje "Ziggy" le ayudó a superar la enfermedad de su padre (y creador de Ziggy) y la de su esposa. Más impresionante es la vida de John Callahan: humorista, artista y músico. Su humor es negro, negrísimo: la muerte o las minusvalías son temas recurrentes en sus chistes. Pero es que Callahan... fue adoptado de niño, sufrió abusos, empezó a beber con 14 años... y es tetrapléjico desde los 21. Su autobiografía se titula: "No se preocupe, no llegará muy lejos andando".

Si queréis inspiración, ahí hay un ejemplo.

Dinamismo

Una de las cosas que últimamente estoy estudiando es el dinamismo en las poses. Mejorar personajes que parecen en exceso estáticos. Entre los recursos que he recopilado están los trabajos de Willard Mullin. Su especialidad era el humor gráfico en la prensa deportiva, con lo que sus personajes eran de todo menos estáticos.

Pero no sólo eso, llegó a publicar una lección magistral sobre dibujo de animales en el Famous Artist's Course. Personalmente, os diré que lo que hago es trazar esquemas sobre poses de personajes. Concretamente de Raf y de Bar2.

Espacio negativo

Desde fuera, como lector, definiría el "estilo" de un dibujante como el modo que tiene de dibujar de modo que cualquier trabajo sea homogéneo con el resto y visualmente identificable. Como dibujante, diría que es el conjunto de tics y "recetas" que se emplean al dibujar, desarrollado a base de mucho tiempo de práctica. Me gustaría así ilustrar algunas reflexiones sobre el estilo, tema plenamente subjetivo.

No recuerdo a qué pintor famoso se le atribuye la frase "para dibujar un árbol, hay que concentrase en dibujar los huecos entre las hojas". Esos huecos son el espacio negativo.

John K. es el primer recurso que traigo a colación. En tres hojas, presenta ejemplos de espacio negativo frente a espacio positivo. Dave Pimentel va un poco más allá: es tremendamente interesante estudiar sus consejos sobre cómo airear nuestros personajes.

Tampoco perdamos de vista los consejos sobre el uso del espacio negativo en los bocadillos de texto o su uso en rotulación para ayudar a reconocer una letra.

Sin denominarlo espcíficamente así, Tom Richmond hace uso del espacio negativo al entintar. Vedlo en su segunda entrega del tutorial de entintado cuando afirma "éste truco añade algo de espacio o aire alrededor de los objetos en primer plano y los separa de los objetos detrás suyo" (This trick adds a bit of room or air around foreground objects and separates them from objects behind them).

Observad también cómo el espacio negativo alrededor de un personaje, permite reconocerlo. En los 50, el espacio negativo fue la seña de identidad de algunas compañías de animación.

Para acabar, no os olvidéis del formidable trabajo del ya desaparecido Vip.

25 expresiones esenciales

El ejercicio es (aparentemente) simple: dibuja 25 expresiones de un mismo personaje. Es una propuesta de Nancy Lorenz (~napalmnacey en DeviantArt) que `loish realiza maravillosamente:

Por si el trabajo anterior os ha sabido a poco, aquí hay más versiones. Que el idioma no os detenga: buscad la traducción con Google o un diccionario, descargaos la plantilla y... ¡a los lápices!

Venga, os echo una manita: WTF? es jerga (la abreviatura de What The Fuck...?, uséase "¿qué cojones/coño/carajo...?").

Imagine FX

La revista Imagine FX dispone de una serie de talleres gratuitos (y descargables). Pongamos por caso el de Frazer Irving: lápices, tinta y color

Mundo del humor

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