jueves, 29 de diciembre de 2011

6 de marzo de 1638

Me había propuesto —confundido y desanimado a causa de los desventurados resultados de otras obras mías— no exponer en público nunca más ninguno de mis trabajos...
— Galileo Galilei

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Maestro...

¿se puede ver cada día el lado bueno de todo, con lo que está cayendo?


Los que sois extranjeros y los de cierta edad poco avanzada no reconoceréis ciertos rostros, pero a otros se nos llenan los ojos de lágrimas y recuerdos... Por veinticinco pesetas, nombres de los cómicos que van apareciendo. Por ejemplo: Santiago Segura. Un, dos, tres... responda otra vez.

martes, 20 de diciembre de 2011

sonrisas Argentinas

Fisgonear a los seguidores tiene éstas cosas. Además de anabolizarte el ego te puede resultar útil para tu bitácora. Traigo aquí el enlace invitado Sonrisas Argentinas del que quiero destacar la etiqueta Los Maestros Enseñan. Luis del Pópolo, autor de la bitácora, recupera para el conocimiento universal (qué bien queda ésto) una entrevista por entregas al Negro Fontanarrosa: Cómo cocinar un Inodoro (Pereyra).
El que no conozca al universal rosarino ya se puede poner las pilas a estudiar, que va a suspender el parcial de Febrero. El que lo conozca y piense en el Sr. Roca cuando le mencionan a Inodoro el Renegáu (con mayúscula, es nombre propio pedazo de atún) es que lleva la lección cogida prendida con alfileres. Damas y caballeros, que el humor argentino va más allá de Mafalda, por favor. Vale, el que dijo Caloi tiene medio puntito más. El resto, a chapar.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Rotulación

Volvemos (una vez más) sobre la rotulación manual. Comencemos con un buen resumen a cargo de Emilio Aurelio. También he encontrado un interesante artículo teórico sobre la rotulación de Moebius en sus álbumes de Estela Plateada, así como otra entrada sobre cómo Nono Kadáver dibuja textos de otros autores. En inglés, las reflexiones —con ejemplos— del autor independiente David King y una columna teórica de Mark Evanier.
Recordando la regla Ames que ya traté en una entrada anterior, un minitutorial inglés de David Marshall. Y una vuelta de tuerca de Nate Piekos sobre su uso combinado con otras herramientas. También en inglés, Steve de The Lost Comic ofrece un paso a paso (lo de poner un pedacito de celo en la regla Ames, ¡gran idea!). Páginas sueltas del opúsculo Charlton Comic Book Guide for the Artist-Writer-Letterer aquí. Hay quien defiende la rotulación manual para cómics digitales, eso sí, empleando sus propias herramientas.
Para despedirnos por hoy una entradilla desde Chile sobre cómo trabajar el pulso en general —no solamente para rotular, y el uso de la tipografía para trabajos más de diseño e ilustración por aquí.
Seguiremos informando.

sábado, 19 de noviembre de 2011

Desde Colombia

Quizá la colombiana más conocida en el ámbito del humor es Nami Mosquera, con su personaje Magola ("la tira cómica colombiana más internacional"). Pero hay más, mucho más...


Existoso blog dedicado a las noticias del cartoon, del humor gráfico, la tira cómica, la caricatura y hasta de la Historieta... de colombianos dentro y fuera del país. Desde 2008 en la red.
Tenemos también el Museo Virtual de la Historieta Colombiana, que puede visitarse aquí.

jueves, 17 de noviembre de 2011

Lápiz contra cámara

A caballo entre la ilustración y el humor gráfico: lápiz contra cámara.

El viaje de la vida no consiste en llegar a la tumba en un cuerpo bien conservado, sino en deslizarse por las cunetas, completamente hecho jirones, gritando "joder... ¡qué pasada!"

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Dibujando arquitectura

El dibujo de fondos es siempre un arte. Así es bueno tener a mano algunos recursos a la hora de abordarlos, dedicando un cierto tiempo al "espacio" en el que se mueven los personajes. Es como los decorados de una película. Basta por ejemplo ver los decorados que se emplearon en "La venganza de D. Mendo" (que son de vergüenza ajena) y los que se usaron en "Los caballeros de la Mesa Cuadrada (y sus locos seguidores)". Ésta web, ya veterana, muestra una serie de útiles notas a la hora de dibujar edificios (y algunos paisajes) con plumilla y tinta china.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Consejos de Glasbergen

En su libro sobre creación de humor gráfico (Getting started drawing & selling cartoons), Randy Glasbergen propone unos consejos para pensar ideas para chistes:
  1. Estudia otras ideas divertidas
  2. Imita a otros dibujantes y humoristas y aprende todo lo que puedas de ellos.
  3. Suscríbete a la revista Gag ReCap1.
  4. Mantén tus ideas frescas y originales.
  5. Desarrolla una rutina de escritura humorística.

1 Revista trimestral que recopila los pies de chiste de todas o casi todas las publicaciones estadounidenses.

domingo, 13 de noviembre de 2011

Estudio de Originales

Los que no tenemos posibles, no podemos coleccionar originales. Al menos muchos, ya que los que yo tengo han sido regalos. Está la opción de hojear (y estudiar) galerías de originales que hay en la red como Comic Art Fans o la veterana Comic Art Community.

Tif y Tondu
Ejemplo de historieta original de RAF expuesta en Comic Art Fans.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Exposición de "Blanco"

Gracias al (bendito) facebook me entero de la exposición montada en homenaje al dibujante Josep Maria Blanco Ibarz y de la que aún quedan unos pocos días hasta el 13 de Noviembre. Aquí un enlace a la bitácora del comisario de la exposición. En Tebeosfera podéis leer una completa e interesante reseña.

Figure Drawing for all it's Worth

Me acaba de llegar la reedición de Figure Drawing for all it's Worth de Andrew Loomis que Titan Books sacó el pasado mes de Mayo (el año que viene, por las mismas fechas, Successful drawing disponible ya en reserva). Unas citas del prólogo:
Creo que las mayores probabilidades de éxito están en el modo de abordar mentalmente el trabajo más que en la pura habilidad técnica.
Asumo que el deseo de expresarte con lápiz y pluma no es tan solo urgente sino casi innegable, y sientes que has de hacer algo con ello.
Cada centímetro de la superficie del trabajo (del artista) debe considerarse en cuanto a si guarda una relación importante con el propósito final. Él (el artista) mira y su obra nos dice la importancia de lo que ve y lo que siente acerca de ello.
Y por si le queréis echar un vistazo.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Tif y Tondu

Hacía muchos años (al menos 20) que no me echaba a la vista ésta media plancha de Tif y Tondu con dibujos de Willy Will Maltaite y guión de Maurice Tillieux (recopilación de artículos de José Luis Povo). Corresponde a la segunda historieta publicada en España de los mencionados personajes y que yo conocí por préstamo (gracias, Julli) de la revista Spirou Ardilla. Podéis bucear un poco en Google y ver el material que diferentes aficionados ponen a vuestra disposición si queréis hojear esa revista que murió en el número 67 probablemente víctima de la feroz competencia con Bruguera.
Tif y Tondu
Tif y Tondu en Nueva York. Revista Spirou Ardilla nº 56, p. 31. Benito el Siciliano hace una de las suyas cuando van a registrarle.

El estilo está en la mejor tradición de línea clara de la escuela francobelga con unas aventuras más propias del tebeo de aventuras/policíaco juvenil que del humor propiamente dicho (pese a la inclusión de ciertos gags y que la caracterización de los personajes es más bien caricaturesca).

Mesa de dibujo de Will conservada en el Museo Belga de la Historieta (Bruselas). El casco es una maqueta del que luce un secundario del álbum Signé M. Choc.

Con el paso de los años las historietas quedan en el subconsciente —¿qué historietas voy a poder comprar a mi hijo, ya que la mayoría de revistas han desaparecido?— y el recuerdo de lo que contaban permanece. 

Ejemplo de las tintas de Will.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Plagios

Los plagios están a la orden del día, como muestra el caso de David Simpson, estupendamente seguido por Alan Gardner: os recomiendo allí seguir las diferentes noticias, aquí me limitaré a algunos artículos clave.
La semana pasada, Simpson dimitió de su trabajo como humorista en el diario Urban Tulsa de Oklahoma al hacerse público que había calcado recientemente dos chistes del humorista Jeff McNelly fallecido hace una década. Pero hace unos años se le acusó de lo mismo con un chiste de Bob Englehart. Tras una investigación más exhaustiva, se han hallado más y más ejemplos de plagio
Simpson —humorista sindicado ganador de varios premios profesionales— ha perdido su puesto en el Salón de la Fama de los Humoristas de Oklahoma y se ha retirado oficialmente como humorista gráfico.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Ejercicio de análisis

El pasado septiembre, Partidas colgaba dos versiones del mismo chiste en su bitácora pidiendo la colaboración de los lectores para saber cuál gustaba más y por qué. Yo me tiré a la piscina y le hice un pequeño análisis gráfico.
Photobucket Photobucket
¿Más ideas/opiniones?

miércoles, 2 de noviembre de 2011

jueves, 27 de octubre de 2011

Entintando con Anton Emdin

Hoy os presento un tutorial de entintado de mano del humorista Anton Emdin. Desde el instrumental, tintas, truquillos de corrección y vídeos. Merece la pena estudiarlo, aunque sea en inglés.

domingo, 23 de octubre de 2011

Plumillas

Ésta semana surgió una pregunta en Artbox sobre la tinta que no corre en las plumillas. Se trata de instrumentos que en la actualidad no tienen un uso muy generalizado, con lo que su mantenimiento no es excesivamente conocido.
Las plumillas se fabrican con una fina lámina de acero al carbono que en fábrica se recubre de aceite para que no se oxide hasta su venta. El acero inoxidable es demasiado rígido para conseguir una lámina tan fina que no se rompa, mientras que el acero carbono es más flexible y permite su uso en las plumillas.
Por eso, antes de su uso, es necesario eliminar el aceite de protección que cubre el depósito y en especial el canal que va de éste a la punta de la plumilla. Los tratados más antiguos recomendaban acercar la punta de la plumilla a una llama para quemar el aceite y así eliminarlo. Éste tratamiento tiene el inconveniente de poder calentar en exceso la plumilla y deformarla.
Un método menos agresivo puede ser emplear un desengrasante —los productos habituales para limpiar cocinas, por ejemplo, o alcohol de quemar— retirándolo luego con un paño de algodón o un papel absorbente que no suelte fibras. Una pasta de jabón tipo pierre verte —sección de bricolage o barbacoas— puede ser también útil. A veces basta con ponerse un poco de jabón de manos y agua en la palma de la mano y lavar la plumilla con ello.
Hay que tener en cuenta dos cosas. Primera: lavar o frotar siempre en la dirección de la tinta —de la parte del palillero hacia la punta y no al revés— o se corre el riesgo de estropear la punta. Segunda: una vez eliminado el aceite de la plumilla hay que secarla a la perfección después de cada uso ya que al no tener ya la capa protectora se oxidará con cualquier gota de agua que le quede.
¿Algún consejo más, amables lectores?

viernes, 21 de octubre de 2011

Diario de un acosador escolar

Farley Katz se basa en experiencias que le sucedieron de niño para su "Diario de un acosador escolar" (artículo y videoentrevista en inglés aquí). Con bocetos rápidos, ejecutados con un rotulador de punta de fieltro Sharpie para identificarse con su público, el humorista de la revista New Yorker quiere llegar con su mensaje a los niños que puedan verse en tal situación.

PS No os fijéis en su bigote, que parece de principios del siglo pasado.

lunes, 17 de octubre de 2011

Chris Payne por David Apatoff


Quiero recomendaros hoy la disección que hace David Apatoff del trabajo del ilustrador Chris Payne. El texto es en inglés, pero merece la pena. Ya me diréis.

viernes, 14 de octubre de 2011

Cartoon Movement


Crónica de Susie Cagle

Cartoon Movement es una plataforma colaborativa para el humor gráfico editorial y el periodismo gráfico. Os presento el trabajo de Susie Cagle sobre 12 humoristas gráficos en Naciones Unidas discutiendo acerca de los desórdenes que siguieron a la publicación de las "caricaturas de Mahoma".

jueves, 13 de octubre de 2011

Ken Dahl


Sick #13 por Ken Dahl

Me ha impactado el trabajo de Ken Dahl (seudónimo de Gabby Schulz). Andaba buscando un dibujillo de Ivan Brunetti para ilustrar la cita que publiqué hace unos días y me encontré (cosas de Google) con una mención de Ken y su trabajo Monsters que recibió el Ignatz 2006 al mejor minicómic. Ya sé que se aleja del humor gráfico puro y se adentra más en la historieta (¿convencional?), pero echadle un vistazo. O dos. Yo le detecto bastante mala uva y sarcasmo, además de una atractiva plasticidad en la forma de dibujar.

¿Recordáis al venerable Jorge?


Feodor Chaliapin Jr. interpretando a Jorge de Burgos

Aquí se invierte la función de la risa, se la eleva a arte, se le abren las puertas del mundo de los doctos, se la convierte en objeto de filosofía, y de pérfida teología...
— Umberto Eco, El Nombre de la Rosa

martes, 11 de octubre de 2011

Alejandro Levickas (1980-2010)


Autorretrato con bajo

Hoy estoy un poco abuelo Cebolleta al recordar a Marckos así que me viene otro recuerdo a la cabeza.
Le apodaban Batata o Ale y era amigo mío. Hace más de diez años que cinco balas de policía truncaron su carrera de bajista y humorista gráfico. Poco antes me envió su autorretrato con la leyenda "la inspiración te puede llegar en cualquier momento".

Libro de bocetos de Manel


La editorial Caramba saca a la luz un libro de bocetos de Manel F. Interesante por ver cómo desarrolla sus gags, o toma notas. Faltan muchos ejemplos así de dibujantes españoles, mientras que los yankis venden como rosquillas éstos productos... desde el enlace podéis descargaros en PDF unas páginas de muestra.

lunes, 10 de octubre de 2011

Exposición de Orcajo y Cía

Orcajo toca otros palos además del humor. Del 13 de octubre al 13 de noviembre expone junto a dos colegas y su hijo un centenar de cuadros en Segovia. No vayáis solo por el vino.

sábado, 8 de octubre de 2011

La mayoría de los grandes dibujantes de cómics

La mayoría de los grandes dibujantes de cómics, tanto por naturaleza como por necesidad, tienden a ser autodidactas, por tanto no sorprende que sean leídos e intelectualmente inquietos, con una gran variedad de intereses.
— Ivan Brunetti "Cartooning, Philosophy and Practice"

viernes, 7 de octubre de 2011

Steve Jobs por Ricardo

Voy a permitirme extraer las imágenes de un post original del periodista Javier Vidal (os remito a él para las explicaciones, anécdotas e historia). Se trata de dos de los pasos que el humorista e ilustrador Ricardo empleó para hacer uno de sus habituales retratos en técnica de blanco sobre negro.


Boceto inicial en 10 minutos


Dibujo definitivo: la técnica es soberbia

La ilustración maquetada definitiva, en el enlace ya colgado de J. Vidal.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Funny Fish Fountain Comics

Nadie se asuste con el título. Se definen como periodistas y artistas dedicados a educar sobre el potencial del medio del Cómic y su desarrollo en Puerto Rico y resto del mundo. Son castellanohablantes, residen en Puerto Rico, y nutren su portal con excelentes análisis, lecciones magistrales, crítica y recursos sobre el cómic en general.

martes, 4 de octubre de 2011

El lector de historietas

Escribe José Gabriel Zárate desde el lejano Perú. Tres años lleva con su bitácora -un balance de casi 40 mil páginas vistas- dedicándose a divulgar noticias sobre la historieta, talleres, libros, películas, humor... Personalmente me dan envidia los talleres que se presentan, casi me hacen plantearme pedir asilo viñetístico allá.


Hace mucho que no cuelgo tutoriales en inglés. La bitácora IDrawDigital contiene un montón de tutoriales en inglés destinados al dibujo digital -principalmente de Webcómics.

lunes, 3 de octubre de 2011

Emplea tu talento

La Cruz Roja organiza un concurso por la igualdad de oportunidades en el entorno laboral. Hasta el miércoles día 5 puedes subir tu viñeta y ser seleccionado/a para formar parte de la exposición En realidad no tiene gracia en el Museo de la Ilustración de Madrid.

Las cinco C

El dibujo de cómics se construye con cinco Ces: caligrafía, composición, claridad, consistencia y comunicación, cada una reforzando a las demás.
— Ivan Brunetti "Cartooning, Philosophy and Practice"

sábado, 1 de octubre de 2011

Los bocetos de Bernardo Vergara

Si visitáis la bitácora de Bernardo Vergara en el diario Público, observaréis que de tanto en tanto va colgando imágenes de las pruebas, bocetos, garabatos y demás cosillas que vá haciendo. Personalmente, siempre me han interesado las tramoyas en las que se apoya el trabajo ajeno, como material de estudio para mejorar el propio.



Imagen del cuaderno de Vergara

viernes, 30 de septiembre de 2011

Cuadernos de bocetos

Algunos artistas se tiran a la piscina y escriben un manual (o más) de dibujo. Otros pasan sus apuntes (handouts) a artistas más o menos noveles, apuntes que acaban circulando por la (bendita) red. Los editores en cambio han descubierto el filón de los Libros de Arte (patatera traducción del inglés Art Books), Cuadernos de Bocetos (Sketchbooks) o Libros de Diseño (traducción propia sobre los Concept Art Books).
La bitácora Sketchbook World pretende ser un recopilatorio/inventario de cuadernos de bocetos que pone a la venta la librería canadiense dueña de la bitácora. Y si digo pretende es porque poco a poco va metiendo más y más catálogo alejado de la intención original. Simplemente muestran las portadas de dichos libros, lo que puede suponer una ayuda a la hora de buscar inspiración en otros artistas (y ver de conseguir dicho libro por otros medios).

Combinar los títulos con un poco de Google puede llevarte a descubrir artistas interesantes a la par que desconocidos, amén de proporcionar interesante material de estudio.

jueves, 29 de septiembre de 2011

El reto de publicar viñetas diarias en medios

Santy comparte con todo el mundo la tertulia que protagonizó junto a JR Mora, Sansón y Vergara el pasado 21 de septiembre sobre el oficio del plumín. 90 minutos imprescindibles.


martes, 27 de septiembre de 2011

Pasando el testigo

Albert Uderzo ha anunciado que un dibujante de su estudio tomará el testigo (gráfico al menos) de Astérix y Obélix. Me viene a la cabeza el caso de Johnny Hart cuya tira B.C. la continúan sus nietos Mason (dibujante y guinista) y Nick (guionista) con la colaboración de la hija de Hart, Perry (rotulista y colorista).

lunes, 26 de septiembre de 2011

Rara avis

Mujeres que se dediquen al humor gráfico, hay pocas. Que encima lo hagan especializándose en el humor gráfico para adultos, hay menos. Ahora mismo sólo me vienen dos a la cabeza (y que nadie haga el chiste fácil).


Siendo ortodoxo, ninguna de las dos se dedica al humor gráfico. Es sólo una parte de lo que hacen. La primera es la autora de la tira Oglaf, y Platinum Grit: Trudy Cooper (entrevista en inglés aquí.


Ilustración de la tira de fantasía-comedia-erótica Oglaf

La segunda es Sara H (con Hache) ilustradora con afición a las pinups de los 40 aunque bastante más... ejem... ¿pasadas de vueltas? En su bitácora hallaréis bocetos, ilustraciones paso-a-paso y perversiones varias.


Ilustración de SaraH

sábado, 24 de septiembre de 2011

Novedades de Orcajo

La edad hace que algunas personas se vuelvan prolíficas y que a mí se me acumule el trabajo. Tenía guardado un nuevo paso a paso de José Orcajo cuando me entero vía su bitácora que Amazon España ofrece su libro más reciente. Ya no hay excusa para no comprárselo, oiga (no voy a comisión, que lo sepáis).
Además, don José es parte de la Historia (con mayúsculas) del Humor Gráfico de éstepaís... o por citar a Aleix Saló, Españistán. Ahí queda eso.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Christoph Niemann

La bitácora Abstract Sunday de Niemann en el NY Times recoge las ilustraciones que realiza para la revista semanal del periódico así como su columna Abstract City que publicó el diario entre 2008 y 2011.
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Merece la pena echar una mirada a sus ilustraciones, por ejemplo, a la sensación en la lengua tras una breve siesta -o entrar en coma- en un vuelo transatlántico.

Concurso Fundación Gin

Qué pazguatillo soy... aún estáis a tiempo (queda una semana) de presentar obras al I Concurso de Humor Gráfico organizado por la Fundación Gin y El Jueves. Mira que me lo avisaron los amigos, pero ni he hecho el esfuerzo de presentarme, ni de reseñarlo aquí...

jueves, 22 de septiembre de 2011

Activismo viñetario (II)

Hace unas semanas hice mención a la recopilación de humor gráfico sobre el 15M. Tenéis la recopilación Yes We Camp! disponible en Dibbuks y la bitácora Humor Gráfico Necesario recoge muestras de todo el mundo.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Trincheras

Emilio Aurelio nos habla del desorden de (algunos) creadores.
No sé si me acongoja más ver a Wally Wood doblando el espinazo, o las armas blancas que tiene colgadas detrás suyo

Cambios que necesitan retroalimentación

Queridos lectores:
estoy introduciendo algunos cambios en el diseño de la bitácora. Me gustaría recoger sugerencias sobre los mismos, por jemplo: si las nuevas fuentes se leen bien o no. Disculpad que os use de zona de pruebas.

Feiffer

Jules Feiffer
Sí, Jules Feiffer. Ese que empezó a dibujar chistes mojando un palillo —que conseguía en una carnicería de su barrio— en tinta china. El mismo.

martes, 13 de septiembre de 2011

Diseño de comic books

Reseño aquí una de mis últimas adquisiciones. Gary S. Millidge, Comic Book Design (Ilex Press Ltd, East Sussex, 2009). Es un libro que, de momento, me resulta fascinante. Trata del diseño de tebeos. De la portada  al rotulación, todo forma parte del cuerpo del cómic, del lenguaje, del modo de transmitir el mensaje. Gracias a él, de momento, tengo una serie de autores de los que quiero saber más.
Autorretrato de Allison Bechdel
Bechdel presenta un modo que me atrae a la hora de dibujar, trazar las viñetas y rotular. Pero en el apartado acerca de la rotulación, me sorprendo de la maestría de Dave Sim.
Cerebus de Dave Sim
Menos tiempo le he dedicado a otro de los libros del paquete, de temática similar: Durwin S. Talon, Panel Discussions (TwoMorrows Publishing, Raleigh, 2007).
Seguiremos informando.

domingo, 11 de septiembre de 2011

Kifudetai

Nota a lectores desprevenidos: lo siguiente puede considerarse una paja mental y no es imprescindible su lectura para disfrutar de la bitácora.


Muchos maestros de artes marciales japonesas hablan del concepto de kikentai no ichi. Ki (espíritu, energía, mente), ken (espada o en general arma), tai (cuerpo, desplazamiento, movimiento) e ichi (uno), es decir: "el espíritu, el arma y el cuerpo como uno". Creo reconocer parte de ese concepto en el título que el dibujante Scott Caple escoge para su bitácora: "Three fingers hold the pen... but the whole body labours" (Tres dedos sostienen la pluma... pero todo el cuerpo trabaja). Éste enfoque filosófico (quien dijo que hacer monigotes está reñido con manifestaciones culturales más... elitistas, se vaya a freír espárragos) se destila en parte en uno de los consejos que puse de Bill Waterson hace un tiempo y que es bueno recordar ahora: Los materiales no son importantes [...] Es lo que tú haces CON los materiales lo que importa. Idéntica opinión defiende Bob Mankoff: es la idea y no la tinta lo que hace un buen chiste. Yo soy el primer mitómano que quiere tener la estilográfica de Sergio Aragonés, aunque lo que realmente deseo es tener su habilidad. Es la combinación de mente-herramienta-cuerpo lo que permite desarrollar un buen chiste (gráfico). Al dibujar nuestro humor, lo que hacemos es ir puliendo la relación entre las tres partes de ese triángulo creativo ¿o no?

jueves, 8 de septiembre de 2011

Roy Crane

Sean ustedes bienvenidos al nuevo curso (¡leñe, que me confundo!). Tras el parón estival, mi propuesta de hoy son unos materiales cedidos por la familia y herederos de Roy Crane que amablemente Harry L. Green comparte con todo el mundo.

miércoles, 10 de agosto de 2011

Biblioteca Derkins


Watterson, Calvin y Hobbes en los ensayos

La Biblioteca Derkins es un lugar fascinante. Dedicada por entero a la investigación sobre la tira de Calvin y Hobbes, contiene material inédito o simplemente rarezas -no, no estoy haciendo publicidad subliminal del trabajo de DGV.

sábado, 6 de agosto de 2011

Los Desahuciados

Eran los últimos años de la Bruguera que conocí -y amé. Es mejor leer en propias palabras lo que significó para un entonces adolescente que empezaba a publicar: Miguel Francisco Moreno, autor de la historieta mencionada en el título.

Fe de Ratas

José María Nieto es el autor de la tira cómica Fe de Ratas que yo solía acompañar de un café en algún bar de Pucela, hace muchos años. El pasado Febrero se dejó asaltar cibernéticamente en los encuentros de El Mundo y lo tenía pendiente de colgar desde entonces.

viernes, 5 de agosto de 2011

Falleció Sanchís

Me hago tardío y doloroso eco del obituario de José Sanchís, autor de Pumby, el Soldadito Pepe y una fantástica versión de la copia hongkonesa de Mazinguer Z que tan excelentes ratos me hizo pasar. Carlos tiene a bien compartir una entrevista que le hizo para el fanzine Gotham News.

jueves, 28 de julio de 2011

Lecturas de verano

Tras un breve paréntesis en la tierra de Luis Dávila, Kiko DaSilva, Santi Santamaría, y López Rubiño (entre otros) comparto un poco de las lecturas veraniegas...
...siendo como es el chiste un testimonio vivo sobre el momento en que se produjo y se publicó, el lector corriente, podría obtener, hojeando cualquier libro de chistes, una visión rica y directa de la época en que tales chistes nacieron.
Iván Tubau, "De Tono a Perich"

lunes, 4 de julio de 2011

Tracy J. Butler

La gente que usa DeviantArt suele publicar unos tutoriales que parecen los menús de El Bulli: laaaaaaaargos y estrechos. El cuidado webcómic Lackadaisy dibujado por Tracy J. Butler nos presenta un minitutorial:

miércoles, 15 de junio de 2011

Reflexión cómica sobre generación de ideas

Richard Thompson es el autor de la tira cómica Cul de Sac y el ganador del último premio de la National Cartoonists Society. colabora con el Washington Post donde publica cosas como ésta:

lunes, 13 de junio de 2011

Línea de acción

El concepto de línea de acción es más propio de los dibujos animados que de la historieta. Se trata de proporcionar dinamismo al personaje recordando que los dibujos animados no dejan de ser secuencias estáticas pasadas a cierta velocidad. Por ello es fundamental entender dicho concepto y aplicarlo. No obstante, creo que es un concepto sumamente útil en el dibujo de historietas cómicas, ya que dota de gran expresividad a las viñetas y a los personajes, evitando una rigidez que John K. encuentra en los dibujos de hoy comparados con los de hace unos años.

jueves, 9 de junio de 2011

Alberto Lung

Hace ya unos meses el amigo Smith me recomendó la bitácora de Alberto Lung. Es un vicioso de los materiales de dibujo, modernos y antiguos, y suele publicar sus experiencias probando, modificando y comparando. Alguien a seguir.

lunes, 6 de junio de 2011

Sacapuntas manuales "de mesa"

El resultado de un sacapuntas de Lidl, un Swordfish Professional 3-Point Option y un Carl Bungu Ryodo BR-05, los dos últimos regulados a afilado máximo.

Swordfish Professional 3-Point Option

Éste es un sacapuntas algo voluminoso, construido en metal con una bandeja de plástico transparente de gran capacidad. Como su nombre indica, se trata de un instrumento profesional, destinado a un uso intensivo. En la parte posterior dispone de una rueda de graduación de punta que permite elegir el tipo de afilado (de más romo a más puntiagudo). Los resultados son buenos, aunque he de apuntar un par de inconvenientes. El primero es que el cabezal que sujeta el lápiz bascula ligeramente: es mejor abrir las mandíbulas, introducir el lápiz y luego extraer el cabezal para iniciar el afilado. Si el cabezal avanza sin el lápiz tiene un cierto juego que puede desalinear las mandíbulas con la cuchilla. Nada que no resuelva un poco de movimiento con el lápiz. El segundo inconveniente es que las mandíbulas de sujección son de metal y con un muelle bastante fuerte, dando como resultado pequeñas mellas en la madera de los lápices (observad la fotografía superior).

Carl Bungu Ryodo Br-05

Compré el Ryodo hace ya un par de años, pero el vendedor que me lo vendió parece haber agotado su inventario. Una lástima, ya que su eficacia me tiene encantado. No tiene un aspecto tan robusto como el Swordfish, sino que es más ligero y estilizado. La bandeja de viruta es pequeña, aunque he de decir que nunca dejo que se llene. En vez de rueda de graduación, dispone de un botón con únicamente dos posiciones, seleccionables con un giro de un cuarto de vuelta, dando como resultado unos lápices muy afilados, o un poquito menos. Las mandíbulas de agarre de lápiz van acolchadas, con lo que no deja mella, y no se desalinea al retirar las mandíbulas. El único fallo que le encuentro es que el mecanismo de afilado encaja muy bien con la carcasa principal, de modo que no he podido sacarlo para limpiarlo adecuadamente. Por lo demás, es mi Ferrari de los sacapuntas.
PS Si queréis ver un sacapuntas que ni es manual ni puramente eléctrico, aquí.

domingo, 5 de junio de 2011

Activismo viñetario

A principios de los 80, Carlos Giménez distribuyó la historieta Otan no, caca. Concedía el derecho de libre reproducción y distribución —años antes de las licencias CC— sobre la misma para divulgar sus ideas. Unos cuantos años después, el movimiento 15M se nutre de las contribuciones de diversos artistas gráficos que se recopilan en la bitácora The Spanish Revolution. ¿Conocéis iniciativas similares?

jueves, 2 de junio de 2011

Que se acaba, oiga

Mike Monaghan es el autor de la bitácora "Drawing cartoon". Se trata de una serie de lecciones del propio Mike para dibujar historietas cómicas de modo original y con estilo. De momento (hasta octubre, parece) es gratuito para pasar a ser "de pago" a partir de entonces (¿Algo parecido a Webcomics de Brad Guigar?).

jueves, 26 de mayo de 2011

El agarre

La espada es como un pajarillo: si la asís demasiado fuerte, la estranguláis; si demasiado floja, escapa volando.

Quien a éstas alturas aún no haya visto Scaramouche (1952) ya está tardando en buscarse una copia. La cita anterior es un destilado estupendo sobre la esgrima que el maestro enseña a André Moureau (Stewart Granger) como primera lección. Suelo recordar esa frase cada vez que agarro un bokken.

En el dibujo sucede algo similar. Un agarre demasiado firme del instrumento conduce a un doloroso agarrotamiento de los músculos y a que las líneas transmitan una tensión que no siempre es buena. Hace mucho tiempo, recuerdo asir el lápiz o el rotulador muy cerca de la punta, con los dedos muy firmes, como al escribir. Ello produce líneas muy definidas y precisas pero excesivamente cortas. No me resulta posible trazar así más que una línea de 2 ó 3 centímetros de longitud. En ese sentido, el uso de un Pentel me ha ayudado a soltar el agarre y conseguir líneas más amplias y fluídas. Probadlo.

viernes, 20 de mayo de 2011

Carbon Black

Tras un parón creativo he de afirmar que la Carbon Black cargada en mis dos Namiki Falcon sigue fluida y sin atascarlas. Buena tinta, vivelcielo.

miércoles, 18 de mayo de 2011

Música, maestro

Me acostumbré a la música. Me ayudaba a pensar cuando estaba haciendo problemas de mates, física, química... no cuando tenía que memorizar. Sólo cuando había que darle al lápiz y desarrollar un límite, cuadrar una matriz gigantesca, pegarme con una EDO (Ecuación Diferencial Ordinaria), desarrollar un método para deducir una fórmula a partir de las unidades físicas y no tener que aprendérmela de memoria. En esos casos recurría a la música clásica (mi vieja RNE Clásica) o a la música de sintetizador tipo Harold Faltemeyer, Mike Olfield o Jean Michele Jarre (tenía su puntillo estudiar electromagnetismo con el fondo de los Campos Magnéticos de JMJ). Pero era diferente para dibujar o para problemas más ligeros de cristalografía u óptica. Ahí sí ampliaba el espectro a M80 o a 40 Principales de los 80-90.

Aún hoy recurro a la música para darme un "fondo". Gracias al ordenador y la red en el trabajo sintonizo emisoras de música gregoriana, barroca o clásica. Para la noche reservo música de los 80 bien de compilaciones propias o de la radio. Empleo programas gratuitos: RadioSure para sintonizar Absolute Radio - 80s, Otto's Baroque Music o 101.ru - Духовная Музыка; el reproductor AIMP para mis propios CDs ripeados o las grabaciones hechas con el RadioSure.

sábado, 14 de mayo de 2011

Humor político

Supongo que en un país con libertad de partidos políticos, el humor político sería aquel que se realizase al servicio de la idea política a la que perteneciese el autor
La cita anterior es de Chumy Chúmez y la recoge Pastecca (Iván Tubau) en su libro De Tono a Perich. Para situarnos en el contexto adecuado, el libro de Tubau se publica en 1973, postrimerías del franquismo y aún estando vigente la Ley de Prensa e Imprenta, conocida popularmente como la Ley Fraga. Hoy día diríase que un humorista (gráfico) de actualidad está más o menos en consonancia con la línea editorial de su medio/periódico. Como bien expresa Santy Gutiérrez, somos una firma de opinión. Se puede reconocer la línea editorial o la ideología política de un autor actual en función de los temas escogidos, del blanco de sus críticas o la frecuencia conque analiza determinados asuntos de actualidad. ¿Somos capaces de adivinar el medio en el que publican los siguientes profesionales de ejemplo?

Tasio

Montoro

Manel

Forges

Mingote


Eneko

Saló

  1. Tasio. Gara
  2. Montoro. La Razón
  3. Manel F. Público
  4. Forges. El País
  5. Mingote. ABC
  6. Eneko. 20 Minutos
  7. Aleix Saló. directe!cat
  8. Miky y Duarte.Málaga Hoy (entre otros)

De los anteriormente reseñados, es Eneko el que me parece más independiente en el sentido de que la línea editorial de su diario no me resulta clara.