El dibujante Jason Chatfield comparte algunas de las herramientas de dibujo que emplea para su trabajo. Es cierto que son entradas antiguas en su blog, pero merece la pena.
Hace poco me reglaron una belleza. Una Parker Vacumatic que se fabricó entre 1942 y 1948 (datada gracias al excelente trabajo de Richard Binder). Entusiasmado, la cargué con tinta Montblanc negra (una Vacumatic es complicada de limpiar, así que opté por una tinta buena, que deje poco residuo y sea fácil de limpiar). Y me pasó algo que odio: las líneas definidas pasan a ser líneas quebradas debidas a la capilaridad de la tinta sobre el papel. Cambié a una Noodlers Black y el efecto fue peor.
En inglés, los defectos de la tinta sobre el papel se llaman feathering (capilaridad/ramificación/dispersión), bleeding (sangrado/traspaso) y ghosting (transparencia) y aquí están perfectamente explicados en inglés aquí o aquí en español. Tal y como recomiendan en Estilográficas Viena, no es necesario invertir en un papel costoso. Mis entintados abajo mostrados están hechos en un bloc de un bazar chino, lo más barato que encontré un día que salí de casa sin los trastos de dibujo y quería hacer un poco de tiempo echando líneas.
Mis apuntes, en cambio, los tomé en un antiguo bloc de laboratorio alemán baratillo con una Waterman + tinta Montblanc y podéis ver como la tinta traspasa. Es cierto que se nota más cuanto más "húmeda" es la pluma, es decir, cuanta más tinta deja.
En el trabajo, me sorprendió la ausencia de ramificación en el papel normal de oficina. No sé si era algo específico de la resma que estábamos usando, pero aquella marca tiene el papel normal que no muestra capilaridad con ninguna de las tintas que estoy usando en el día a día.
Si nos interesa ver tipos de diferentes tintas y cómo se ven sobre el papel, aquí podemos ver muchos ejemplos (en inglés), así como análisis de estilográficas, papeles y estuches portaplumas.
Podemos disminuir también el bleeding y el ghosting ajustando del flujo de tinta de la estilográfica sobre el papel.
Vale, y ahora que he captado vuestra acomplejada atención, vamos a hablar del tamaño de los plumines.
Hay una diferencia básica en el grosor del trazo de plumín y no sólo depende del fabricante. En el caso de los plumines orientales están acostumbrados a trazos mucho más finos, llegando a extremos que los plumines europeos o americanos no alcanzan. A mi juicio, lo interesante es un plumín que como línea básica dé un grosor con el que sentirse cómodo y con algo de flexibilidad que permita aumentarlo a medida que se dibuja. Es decir, no ir a lo más fino posible, sino a lo más fino con lo que trabajar y que al reducir no se emborrone. Ésto último es fundamental. Hay que pensar siempre en que el tamaño de trabajo no es el mismo que el de reproducción y que las líneas demasiado finas pueden acabar siendo un pegote en nuestra ilustración.
La mesa de luz es una herramienta que en origen se desarrolló para la animación (tradicional). Se trata de una superficie traslúcida o transparente a la que se retroilumina con el fin de poder calcar el dibujo que se ponga sobre ella en una nueva superficie (que normalmente es opaca).
En el humor gráfico, la mesa de luz o caja de luces, se emplea con el fin de poder entintar directamente al calcar el dibujo previo a lápiz. Ésto tiene múltiples ventajas, a saber:
1. Permite un entintado limpio al no tener rayas de lápiz.
2. Así mismo, permite que la tinta agarre bien sobre el papel, ya que las líneas de carbón del lápiz a veces impiden que la tinta imprima el papel.
3. Evita el borrado del lápiz, con el consiguiente ahorro en tiempo y reduce la posibilidad de estropear el papel, así como degenerar el negro de la tinta.
4. Permite que el lápiz previo se ejecute en un papel de calidad inferior, pongamos simples folios de oficina, y la tinta final en buen (y caro) papel caballo.
Las desventajas son que:
1. Las mesas disponibles comercialmente suponen una inversión de 300 euritos para arriba. Para empezar, se puede construir artesanalmente una por menos dinero.
2. El espacio: se trata de un trasto más que rondará por vuestro lugar de trabajo.
3. Puede producir fatiga ocular si se usa de manera continuada con luces de gran potencia.
¿Hay alternativas? Por supuesto.
1. Para no tener que borrar el lápiz, podemos emplear lápiz azul no reproducible cuyas líneas no se captan al digitalizar los dibujos.
2. Podemos emplear papel vegetal, tal y como hace Daryl Cagle: aboceta en papel normal y pasa a limpio en papel vegetal con lápices blandos, convirtiendo esas líneas a negras al digitalizar.
3. El método descrito por JMV en Sí, dibujo tebeos, ¿y qué?: abocetar en papel normal, digitalizar, imprimir en tonos azules en buen papel, entintar... (ahora que lo consulto, lo que dice es que él fotocopia la tinta y aplica el color sobre esa fotocopia en papel caballo).
4. Con quince o dieciséis años yo probé un método casero: lápiz en una cara del papel, tinta en la opuesta. A pelo y sin mesa de luces. Lo descarté por la fatiga de que todos los personajes me salían zurdos.
5. En algún sitio leí el método de otro dibujante: hacía sus bocetos en papel fino, de unos 60 gramos. Iba superponiendo cada boceto al anterior, refinando las líneas. Decía que al ser un papel opaco, le permitía prescindir de las líneas innecesarias, refinando en cada paso el dibujo hasta el arte final.
Una reciente consulta que me preguntaba, entre otras cosas, el tipo de estilográfica que usa Sergio Aragonés, me ha llevado a descubrir un interesante enlace sobre entintado: plumilla, pincel, estilógrafo y estilográfica. Nunca he probado el consejo de añadir amoníaco a la tinta china para poderla usar en estilográficas, pero a lo mejor experimento...
PS. Sergio usa una Pelikan. El modelo lo ignoro, puede ser una M400.
PS2. Corrijo, alguien apunta a una Pelikan MC-120.
En propiedad, Thierry Martín no se dedica al dibujo humorístico, sino que es un representante de la BD francobelga con un estilo personal, casi caricaturesco que puede emplear en historias más humorísticas como Le Roman de Renart o sus trabajos en la revista Spirou o en trabajos más serios como Paroles de Verdun. Su bitácora está llena de ejemplos, bocetos, pasos previos y algunos vídeos sobre su manera de trabajar.
Los que entintamos con una hoja bajo la mano, o con guantes, sabemos que a veces la hoja o los guantes engorrinan. ¿El secreto? Entintar a pulso:
Lo mínimo imprescindible. Menos es más. Llamadlo como queráis, pero la teoría de que añadiendo un poco de gris mejora la lectura de una ilustración/chiste/viñeta es de lo más interesante. Negro, blanco y gris.
El veterano José Orcajo comparte su caja de herramientas: las estilográficas y la tinta. Es más que un veterano y ha sido propuesto para el premio Quevedos 2010. Ojo a la categoría "La dichosa técnica" de su bitácora.
Gracias al excelente foro de estilográficas que ya os he mencionado, me he intercambiado algunos correos con el ilustrador neoyorkino Steve Light. Los mensajes versaban sobre el uso de tintas de estilográfica resistentes al agua. Yo le pregunté si tenía experiencia con la Noodlers Bulletproof Ink y él me recomendaba la Platinum Carbon Ink, que él emplea profusamente con un pincel estilográfico Sailor. El debate entre esos dos tipos de tinta no es nuevo. Las dos se usan profusamente en instrumentos de dibujo que han de ser portátiles y tener tinta resistente. Steve opina que la Noodlers deja unas trazas amarillas cuando se le hace un lavado.
Hay quien compara la Sailor Kiwa-Guro con la Platinum (aunque la Sailor es más cara).
Más trucos de estilográficas y consejos sobre compra de tintas adecuadas aquí y una investigación exhaustiva sobre las tintas de estilográfica en éste otro sitio.
Los que me conocéis en persona (o los que me leéis hace un tiempo) sabéis de mi fascinación por la técnica de la acuarela, el lavado o la aguada aplicadas al humor gráfico. Considero que dan un aspecto elegante al dibujo (pensad en los trabajos de Charles Addams). Bien. Os presento un conjunto de recursos aquí: guías, consejos, herramientas, referencias. No os lo perdáis.
Debido a que últimamente estoy interesado en dar color a mis dibujos, la mayoría del material que encuentro es relativo al uso de fotochop para colorear. Por ejemplo, Jessica NeonDragon Peffer presenta un tutorial que combina los pinceles del programa para sugerir texturas muy básicas.
