Entrevista con Posy Simmonds

 El dibujante Bado publica una interesante entrevista a Posy Simmonds (en inglés) aquí.

M&F: análisis teórico crítico

En La página no oficial de Mortadelo y Filemón, podemos encontrar joyitas como el Análisis Teórico-Crítico de las aventuras de Mortadelo y Filemón.

Lápiz inicial de Ibáñez (2014)

 Es extenso, abarca desde la estructura de las aventuras a las influencias de Ibáñez y que recomiendo encarecidamente.

Manel F.

En un vídeo preparado para una exposición monográfica, Manel Fontdevila permite que asistamos a parte de su proceso creativo, desde el lápiz Staedtler hasta el iMac.

Y en su cuenta de Twitter podemos ver fotos de su proceso creativo. Para muestra, un botón:

Ricardo Martínez

Un pequeño making of del chiste de hoy en el diario El Mundo.

Francisco Ortego por José Orcajo

Se despedía 2014 con la publicación de un artículo del maestro Orcajo sobre Francisco Ortego. Su estudio es en parte gracias a la existencia de hemerotecas digitales que recuperan publicaciones que hasta ahora estaban al alcance de pocos, pero ahora son universales. De Ortego apenas tengo un breve de poco más de una página de Valeriano Bozal, pero el de Orcajo es mucho más completo, qué duda cabe. Y por si tenéis interés: Ortego en Artimañas por José Garrigo.

Máximo San Juan (1933 - 2014)

Para los españoles, ha fallecido Máximo, toda una institución en el humor gráfico español al que llegó pisando fuerte en 1962. Pasó dos de las principales cabeceras de la prensa nacional como El País (1976-2007) o ABC (2008-2013).

Es el suyo un estilo de línea "clara" fluida y esquemática, más dirigido a hacer pensar que a mostrar dominio de la técnica. Un humor editorial que casa bien con cabeceras aparentemente dispares pero maduras y que recuerda a otros dibujantes como Perich o Chummy Chúmez.

Pequeñas fichas de grandes dibujantes 6: Conti

Carlos Conti Alcántara

Un clásico. Así es como defino el trabajo de Conti que muchas veces servía de relleno a las páginas de chistes de los tebeos Bruguera. Javier Pérez Andújar le recuerda en un artículo.

El ya mencionado texto de Pérez Andújar remite a la lamentablemente poco actualizada bitácora de Jaume Rovira que le define como una máquina de hacer chistes y anota que su método para generar ideas era una especie de archivo de fichas para cruzarlas y que saltar la "chispa". Una breve biografía puede hallarse aquí o aquí.

Vemos una línea esquemática, angulosa, casi diríamos "enfadada" por su energía y al tiempo sobriedad. Los temas son variados, ya que Conti se prodigaba en varias revistas con un públio muy diferente, pero un mismo estilo reconocible. Si acaso, algo más amable cuando hacía historieta frente al chiste puro y esquemático.

Hank Ketcham (1920-2001)

Por éstos pagos se le conoce como Daniel el Travieso (Dennis the Menace) y mi generación lo cultivó como historietas de página completa que se incluían en el dominical Gente Menuda del periódico ABC. Si la memoria no me falla, se trataba de páginas dominicales del personaje que habitualmente se publicaba como viñeta diaria.

Autocaricatura de Ketcham y su método de trabajo

Su autobiografía The Merchant of Dennis recoge dibujos, anécdotas, ejemplos de trabajo...

Elementos del chiste (2)

En ésta segunda entrega analizaremos los siguientes elementos del chiste según Mort Gerberg.

Setting (decorado)

La acción de un chiste sucede en un lugar. Ese es el decorado. El dibujante elige el lugar en el que la idea tiene lugar de un modo más natural, o más divertido. No es necesario exagerar el virtuosismo a la hora de realizar el decorado —en los chistes menos suele ser siempre más—, a veces bastan unas pocas líneas bien situadas para localizar perfectamente la acción.

Chiste de Quino

Como contraejemplo está Jules Feiffer. Admite que no sabe dibujar diversos elementos como coches, edificios, árboles... y no pretende hacerlo. Según él, ningún decorado va a hacer un chiste mejor o peor, así que prescinde de los mismos.

Chiste de Jules Feiffer

El decorado incluye la vestimenta y accesorios de los personajes. A menudo ayuda a reconocer un cliché —el pirata patapalo, el náufrago con barbazas...—, son estereotipos, pero ayudan a reconocer a los personajes y/o su personalidad.

Composition (composición)

En éste apartado se trata de situar a los personajes para una comunicación instantánea. La composición sitúa a los personajes en el orden correcto y los mantiene juntos, los liga. Como dice Gerberg, en un chiste hablado vas situando a los personajes, el diálogo... en una viñeta la composición es el medio de contar el chiste con mando a distancia, sin estar frente a la audiencia.

Chiste de Miki y Duarte

En el ejemplo anterior, leemos de izquierda a derecha... vemos el arca, los animales (decorado), Noé (secundario), el toro (protagonista) y el diálogo. ¿Creéis que funcionaría igual en orden inverso?

El mismo chiste, pero al revés

Es como empezar un chiste por el final. Diálogo, protagonista, reacción del secundario, decorado. No funciona.

Atmosphere (atmósfera), Calligraphy (caligrafía o tipografía), Texture (textura)

Éstos son los aspectos más puramente estéticos del chiste. Lo que define el estilo del dibujante. Cómo resuelve técnicamente el chiste que ha de contar, cómo se crea el ambiente del mismo.

Seleccionar unos materiales u otros, el modo de emplearlos, la caligrafía, etc. El ejemplo de Mingote es curioso: combinación de tinta, acuarela, lápiz de color... pero todo ello habla del tipo de viñeta que el fallecido maestro sabía hacer.

Selectivity (selectividad)

A mi parecer, una de las partes más difíciles del chiste gráfico. Selectividad en el sentido de elegir qué incluír y qué descartar a la hora de presentar el chiste. Es la tentación de recargar el chiste para mostrar la maestría en el dibujo, la composición, el dominio de la técnica. Recordemos que todo está al servicio de lo mismo: el humor.

Ver la primera parte.

Robb Armstrong

Robb Armstrong es un dibujante sindicado norteamericano autor de la tira Jumpstart. De la entrevista que se publica en GoComics quisiera destacar de dónde viene la inspiración para una tira cómica:

La inspiración viene de cómo los personajes reaccionan entre sí y cómo responden a problemas ordinarios. Siempre miro a la vida buscando situaciones que funcionen con los personajes y que se sientan naturales y creíbles. Los lectores se ríen cuando una tira es VERDAD, mucho más que cuando es "divertida".

Más adelante insiste sobre el origen de sus ideas:

Las ideas nos rodean en todo momento. La habilidad consiste en reconocer una buena tira cuando la ves. Muchas de mis ideas vienen de conversaciones con la gente. Cuando alguien reacciona emocionalmente sobre algo, significa que mucha gente lo hará. El miedo, la felicidad, la alegría, la tristeza, el compromiso extremos significa que muchos humanos comparten esa conexión emocional sobre un tema. Es lo que se llama "atracción universal". Las tiras cómicas son leídas por personas de toda edad, raza y condición y necesitan esa cualidad "universal".

En la entrevisa mencionada habla brevemente sobre su técnica y cómo realiza sus tiras, pero si lo queréis en vídeo: 

Papermates forever!

La Sucesión según El Jueves

La revista de humor El Jueves es prácticamente la única referencia satírica a nivel nacional que puedes hallar en los kioskos de España. Por poner otros ejemplos, El batracio amarillo queda restringida a Granada, TMEO por la zona vasco-navarra, la desaparecida Retranca en Galicia, Irreverendos no tiene existencia fuera de la red...

La Familia Real ha sido blanco de sus sátiras en innumerables ocasiones, llegando incluso a contar con series propias con personajes "inspirados" por la misma... o directamente retratados en ella. Una polémica decisión judicial secuestró un número de 2007 por su portada acerca de los entonces Príncipes y en breve Reyes.

Portada de la Revista de 2007 retirada por orden judicial

Ahora la sangre no ha llegado al río. La portada del número 1932 iba a ser una alusiva de nuevo a la Familia Real, pero la editorial ha elegido autocensurarse.

La portada que saldrá al kiosko (izda) y la portada de la polémica (dcha)

Dicha postura editorial ha hecho que dibujantes como Manel Fontdevila, Paco Alcázar, Manuel Bartual, Guillermo Torres y Bernardo Vergara hayan abandonado la publicación.

Viñeta de despedida de Manel F.

Paco Alcázar

George Lichty (1905-1983)

En su tablero de dibujo (1952)... ¿habéis visto el tamaño de sus originales?

Publicó durante años la tira llamada Grin and bear it (sonreír y aguantarse) de la que podéis encontrar ejemplos en la bitácora de Mike Lynch parte 1 y parte 2.

...y entonces éste tipo me insulta, Señoría —¡me llamó servidor del pueblo!

La línea de George Lichty no es buena, es lo siguiente. Mirad esas manos, esos pies, la curva de los abrigos, la expresión. El pulgar señalando, esas cuatro curvas me tienen bizco. Podéis echar una mirada a la recopilación de trabajos aquí mostrada, así como su manual de dibujo humorístico.

25 centavos costaba el folleto

No sé si está completo, pero aquí tenéis páginas de dicho manual.

Una imagen suelta (fuente). Por la forma de la página,
parece del Famous Artists Cartoon Course volumen 3.

 Y para terminar, en éste documental restaurado podéis ver una entrevista al dibujante así como su método de trabajo (que incluye el fumeque...).

A por la 6ª década

Un chiste censurado de Forges sobre Gibraltar (¿o es Crimea anteayer?)

No, no estoy hablando de fúmbol. La primera vez que lo ví así, escrito, fue en una viñeta de D. Antonio Fraguas (a) Forges. Y es que acaba de presentar El libro (de los 50 años) de Forges. Una breve reseña aquí. Además, el año pasado se le entrevistó en la Fundación Juan March, y podéis ver el vídeo aquí.

Es una suerte poder decir todos los días lo que piensas

Enrique Pérez Penedo (a) Enrique (Alicante, 1951) es un dibujaero veterano que lleva de 42 años en la brecha. Aquí tenéis su página oficial y una entrevista que se le hizo con motivo de sus cuatro décadas de monigotes en el diario La Información de Alicante. Me resulta curioso que se lanzase al ruedo tras hacer un curso por correspondencia de CEAC.

George Feyer (1921-1967)

Hungaro de nacimiento, canadiense de adopción, el humorista Feyer forma parte de esa lista de personas que un día se cansan de vivir y deciden largarse dando un portazo. Descubierto para el humor gráfico en 1949, forma parte de la cultura popular canadiense de los años 50 y princicios de los 60. Sobre su trabajo, llegó a confesar que los chistes que le gustaba dibujar eran normalmente rechazados en favor de aquellos que dibujaba, pero que odiaba por su banalidad. Aquí hay un repaso a su carrera, dentro de las páginas de cultura de un diario canadiense.

La fama le vino al intervenir en un programa de televisión en el que con un rotulador dibujaba sin parar mientras se entrevistaba a una persona, o se escuchaba una narración. Sí, muchos años antes que José Ramón Sánchez. Descubrí su trabajo por casualidad. Ni recuerdo dónde había una referencia a su libro de chistes con sellos y me tiré en plancha.

El suyo es un dibujo suelto, aparentemente espontáneo, pero fruto de la experiencia.¿Para que emplear nueve líneas en contar lo que sobra con cinco?

Abrimos el año con Sergio Aragonés

Sergio Aragonés y su alter ego dibujado (empuñando una Pelikan M120)

El pasado octubre, R.C. Harvey publicaba una extensa entrevista a Sergio Aragonés en el Comics Journal. Incluye detalles anecdóticos, sus comienzos, el desarrollo de Groo el Errabundo y su minucioso modo de documentarse. El periódico ha publicado otras dos entrevistas en el pasado.

Si bien yo ya conocía el trabajo de Aragonés a raíz de las MAD que compré en Alemania, anteriormente supe de Groo por los anuncios que se publicaban en los cómics Marvel de los 80-90. ahora dispongo de dos pequeños recopilatorios de los trabajos del dibujante: Silencio a gritos (Planeta DeAgostini) y Sergio Aragonés: 5 décadas de sus mejores trabajos (ECC). Un tercer volumen es vom Leben gezeichnet (Dino Comics) cuya portada es horrible y simplemente recoge unas pocas viñetas ampliadas que se han publicado en MAD. Tengo pendiente localizar una copia de otro volumen de Planeta llamado Obras son amores.

Es el más reciente de los recopilatorios el que me interesa. Se ha publicado simultáneamente en varios idiomas, y no es un estudio en profundidad sobre el trabajo de Sergio sino un vistazo a su amplia producción. No sé si las otras ediciones tienen el mismo defecto: una horrible tipografía por ordenador como traducción de los títulos de algunas historietas. Por preservar la tipografía original se han traducido en el margen con una letra de alambre que dá pena, penita, pena, pena de mi corasón.

Aquí podéis encontrar la entrevista que se le hizo al publicar el libro en España en 2012. En éste otro sitio hay un enlace de descarga para una historieta suya sobre la tradición mexicana El día de los muertos que en España llamamos Día de Difuntos.

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Ahora que repaso la cantidad de entradas de ésta bitácora del pasado año, aprecio una más que evidente disminución en número respecto a años anteriores. Espero que haya sido un bache momentáneo.

El humor gráfico en El País durante la Transición

Cuando presenté mi tesis doctoral mi Director me dijo que era más bien breve. Apenas doscientas páginas con poca "paja", como se denomina en el argot al material de relleno que no es la chicha del estudio.Y llegué a las doscientas, lo admito, manipulando los márgenes y la separación de líneas. Y es que como me enseñaron en Alemania: vé a por lo mollar. El que quiera leer la bibliografía, que se la busque.

La batallita del abuelo Cebolleta viene para presentar el trabajo de Natalia Meléndez Malavé¹, dirigido por Juan Antonio García Galindo. Se trata de su tesis, defendida en la Universidad de Málaga en 2005 y con el título El humor gráfico en el diario El País durante la Transición política española (1976-1978). Aviso a despistados: hay pocos dibujitos y muuuucho estudio.

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¹Llego al trabajo de Nataliaal tratar de descubrir quién se oculta tras el seudónimo Bam-Bhú, autor/a de El Dibujo Humorístico: Todas Las Técnicas Profesionales, 6 ed. (L.E.D.A., Barcelona, 1987).

Havana 7 se moja con la risa

Hoy día 15 en Madrid, en el Teatro Calderón, tendrá lugar un evento patrocinado por Havana 7 como tributo al humor gráfico. Participarán Gallego y Rey, Puebla, Idígoras y Jesús Zulet. Para promocionar el evento, los de Ron Havana han preparado unos minivídeos promocionales.

Hace una década, otra marca de bebidas alcohólicas patrocinó un concurso sobre Humor Gráfico. En sucesivas convocatorias, se dieron a conocer valores actuales del humor editorial de éste país. En el primero se presenta José Manuel Puebla Ros, con el que coincidí en aquel concurso y del que ya he hablado en ésta bitácora en varias ocasiones.

Ahora podemos apreciar las sandalias "modelo Jesucristo" que gasta Ángel Idígoras, el 50% de los hermanos Idígoras y Pachi.

Gallego y Rey son más clásicos que un aparador de los 80.

El último de los ajomeneados —que diría la abuela Ulises— es Jesús Zulet.

Chalk Talk actualizado

A principios del siglo pasado se hizo popular en Estados Unidos un tipo de actuación de vodevil llamada Chalk Talk. Consistía en un artista cuyo número se desarrollaba frente a un encerado en el que iba haciendo dibujos a la par que desarrollaba un monólogo.

El dibujo era muy simplista y caricaturizado con el fin de poder expresar las ideas lo más rápidamente posible mientras se hablaba. Se publicaban libros y folletos con técnicas para dichas charlas, libros que pueden ser aprovechados por humoristas gráficos de hoy en día. Una organización similar a TED (de la que os hablé hace unos días) es la RSA, que han recuperado en cierto sentido, las técnicas de chalk talk adaptándolas al siglo XXI. Por ejemplo, Barbara Ehrenreich hablando de Sonríe o muere...

Buenas ideas TED

En la Segunda Cadena (para los jóvenes La 2, para los mayores el UHF) suelen emitir las charlas de la organización TED Ideas worth Spreading. Merece la pena verlo, dentro del erial que es la televisión hoy día. Si os lo perdéis, en la web de la cadena os podeís ver los vídeos. Pero si váis directamente al origen, podeís ver por ejemplo que en mayo de 2013, el Editor Bob Mankoff del New Yorker, ofreció una clase magistral:

Versión original (podéis elegir subtítulos en la parte inferior derecha de la ventana de reproducción)