Francisco Ortego por José Orcajo

Se despedía 2014 con la publicación de un artículo del maestro Orcajo sobre Francisco Ortego. Su estudio es en parte gracias a la existencia de hemerotecas digitales que recuperan publicaciones que hasta ahora estaban al alcance de pocos, pero ahora son universales. De Ortego apenas tengo un breve de poco más de una página de Valeriano Bozal, pero el de Orcajo es mucho más completo, qué duda cabe. Y por si tenéis interés: Ortego en Artimañas por José Garrigo.

Charlie Hebdo

Manifestación de París en apoyo a las víctimas de Charlie Hebdo

La noticia, a no ser que hayáis estado lejos de la civilización en los últimos días, es el apoyo a las víctimas del atentado de Charlie Hebdo del pasado 7 de Enero. Cuatro dibujantes y dos policías murieron porque a alguien no le gustó una viñeta.

Por un lado, los homenajes en el mundillo del lápiz (en la CNN o en XXX) se suceden. También los artículos a favor y en contra del espontáneo apoyo condensado en "Je suis Charlie". Los famosos matices o peros que algunos "opinadores" vierten sobre el atentado. El terrorismo es el terrorismo. Hay alguien quien mata (malos) y hay alguien quien muere (buenos). 

Hank Ketcham (1920-2001)

Por éstos pagos se le conoce como Daniel el Travieso (Dennis the Menace) y mi generación lo cultivó como historietas de página completa que se incluían en el dominical Gente Menuda del periódico ABC. Si la memoria no me falla, se trataba de páginas dominicales del personaje que habitualmente se publicaba como viñeta diaria.

Autocaricatura de Ketcham y su método de trabajo

Su autobiografía The Merchant of Dennis recoge dibujos, anécdotas, ejemplos de trabajo...

La Sucesión según El Jueves

La revista de humor El Jueves es prácticamente la única referencia satírica a nivel nacional que puedes hallar en los kioskos de España. Por poner otros ejemplos, El batracio amarillo queda restringida a Granada, TMEO por la zona vasco-navarra, la desaparecida Retranca en Galicia, Irreverendos no tiene existencia fuera de la red...

La Familia Real ha sido blanco de sus sátiras en innumerables ocasiones, llegando incluso a contar con series propias con personajes "inspirados" por la misma... o directamente retratados en ella. Una polémica decisión judicial secuestró un número de 2007 por su portada acerca de los entonces Príncipes y en breve Reyes.

Portada de la Revista de 2007 retirada por orden judicial

Ahora la sangre no ha llegado al río. La portada del número 1932 iba a ser una alusiva de nuevo a la Familia Real, pero la editorial ha elegido autocensurarse.

La portada que saldrá al kiosko (izda) y la portada de la polémica (dcha)

Dicha postura editorial ha hecho que dibujantes como Manel Fontdevila, Paco Alcázar, Manuel Bartual, Guillermo Torres y Bernardo Vergara hayan abandonado la publicación.

Viñeta de despedida de Manel F.

Paco Alcázar

George Lichty (1905-1983)

En su tablero de dibujo (1952)... ¿habéis visto el tamaño de sus originales?

Publicó durante años la tira llamada Grin and bear it (sonreír y aguantarse) de la que podéis encontrar ejemplos en la bitácora de Mike Lynch parte 1 y parte 2.

...y entonces éste tipo me insulta, Señoría —¡me llamó servidor del pueblo!

La línea de George Lichty no es buena, es lo siguiente. Mirad esas manos, esos pies, la curva de los abrigos, la expresión. El pulgar señalando, esas cuatro curvas me tienen bizco. Podéis echar una mirada a la recopilación de trabajos aquí mostrada, así como su manual de dibujo humorístico.

25 centavos costaba el folleto

No sé si está completo, pero aquí tenéis páginas de dicho manual.

Una imagen suelta (fuente). Por la forma de la página,
parece del Famous Artists Cartoon Course volumen 3.

 Y para terminar, en éste documental restaurado podéis ver una entrevista al dibujante así como su método de trabajo (que incluye el fumeque...).

A por la 6ª década

Un chiste censurado de Forges sobre Gibraltar (¿o es Crimea anteayer?)

No, no estoy hablando de fúmbol. La primera vez que lo ví así, escrito, fue en una viñeta de D. Antonio Fraguas (a) Forges. Y es que acaba de presentar El libro (de los 50 años) de Forges. Una breve reseña aquí. Además, el año pasado se le entrevistó en la Fundación Juan March, y podéis ver el vídeo aquí.

6º Aniversario

Hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana... o más exactamente, el siglo pasado, antes de pasarme a los Inoxcrom y abandonar los BIC. Un año más de bitácora ¡gracias a todos!

Y de repente, Heinrich Kley

Siempre ando con la oreja puesta cuando se trata de manuales sobre el dibujo de humor. Y más cuando son en español ya que, al contrario de los angloparlantes, el cartooning no parece merecer muchas publicaciones. Así que cuando compartí con vosotros la entrada sobre Enrique y su formación a partir de un curso CEAC, mereció un comentario de Maranzo.

Al buscar una ilustración sobre el curso de CEAC que citaba Enrique, la verdad es que no le presté mucha atención a la portada que puse del libro, ya que me pareció una reedición de otro libro de la misma editorial y que ya tengo en mis estanterías: el curso El dibujo de humor por José Antonino. Pero al observar la portada el autor era diferente: Iván Tubau, que al monigotear firmaba como Pastecca. Tiré de Google para buscar el libro y ví que hay un par de ediciones (1969 y 1971) con título casi idéntico. Al profundizar la búsqueda, encontré la bitácora del hijo de Pastecca, Daniel. Daniel va colgando entradas sobre temas diversos y entre ellos páginas de cómic con la etiqueta El noveno Cielo. Y héte aquí que al pinchar la etiqueta la portada de la sección me atiza en el ojo.

Inspiración, de Heinrich Kley

Aún no lo sé, pero me acaba de conquistar Heinrich Kley (1863 - 1945¹). Rastreo la imagen de portada con Google imágenes y lo descubro. Damas y caballeros, tírense en plancha sobre el miniestudio profusamente ilustrado de Juan Muro sobre el amigo Kley. Yo de ustedes tendría a mano un gestor de descargas y le pondría a echar humo para bajarse semejante cantidad de material de estudio.

Jiu-Jitsu, de Heinrich Kley

Internet parece facilitar la redistribución de material de Kley, basta buscar un poco. Además, a fecha de hoy he encontrado tres libros recopilatorios sobre Kley y disponibles:

• Alexander Kunkel, Heinrich Kley (1863 - 1945). Leben und Werk. VDG, 2010.
• J. V. Procopio, M. Wm. Kaluta y A. Kunkel, The lost art of Heinrich Kley vol.1: drawings. Picture This Press, 2012
• J. V. Procopio, M. Wm. Kaluta y A. Kunkel, The lost art of Heinrich Kley vol.2: paintings and sketches. Picture This Press, 2012

En la década de los 60 Dover reimprimió material de los cuadernos de bocetos I y II con el título The Drawings of Heinrich Kley y More drawings of Heinrich Kley, que han sido de nuevo reimpresos hace unos 10 años. Además, Coconino Classics está reeditando dichos catálogos recopilatorios de bocetos que originalmente se publicaron en las décadas de 1910-30 y que los del paso de la oca se encargaron de... reciclar con lo que no son fáciles de encontrar hoy día. Jim Vadeboncoeur Jr., el infatigable recuperador de ilustraciones de la primera década del siglo XX comparte en inglés un pequeño ensayo de Donald Weeks sobre el artista y arroja algo más de luz sobre recopilaciones de sus trabajos.

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¹ Sobre la fecha de su muerte, la wikipedia alemana afirma que falleció el 8.2.1945 en el Hospital Nimphenburguer de Múnich. La versión inglesa y otras webs facilitan fechas diferentes. Si le ven vivo, disparen a la cabeza, que es un zombi.

George Feyer (1921-1967)

Hungaro de nacimiento, canadiense de adopción, el humorista Feyer forma parte de esa lista de personas que un día se cansan de vivir y deciden largarse dando un portazo. Descubierto para el humor gráfico en 1949, forma parte de la cultura popular canadiense de los años 50 y princicios de los 60. Sobre su trabajo, llegó a confesar que los chistes que le gustaba dibujar eran normalmente rechazados en favor de aquellos que dibujaba, pero que odiaba por su banalidad. Aquí hay un repaso a su carrera, dentro de las páginas de cultura de un diario canadiense.

La fama le vino al intervenir en un programa de televisión en el que con un rotulador dibujaba sin parar mientras se entrevistaba a una persona, o se escuchaba una narración. Sí, muchos años antes que José Ramón Sánchez. Descubrí su trabajo por casualidad. Ni recuerdo dónde había una referencia a su libro de chistes con sellos y me tiré en plancha.

El suyo es un dibujo suelto, aparentemente espontáneo, pero fruto de la experiencia.¿Para que emplear nueve líneas en contar lo que sobra con cinco?

Matthews y Zim

A menudo es la idea, y no el dibujo, la que vende una tira cómica, puesto que algunas de ellas están desprovistas de cualquier apariencia de buena destreza en el dibujo (técnico).

E.C. Matthews, E. Zimmermann "Zim"

«How to Draw Funny Pictures - a Complete Course in Cartooning» (1928)

Gracias a la reimpresión, el texto está disponible para adquirir. Por si lo queréis ver antes, aquí hay ejemplos del texto original.

El humor gráfico en El País durante la Transición

Cuando presenté mi tesis doctoral mi Director me dijo que era más bien breve. Apenas doscientas páginas con poca "paja", como se denomina en el argot al material de relleno que no es la chicha del estudio.Y llegué a las doscientas, lo admito, manipulando los márgenes y la separación de líneas. Y es que como me enseñaron en Alemania: vé a por lo mollar. El que quiera leer la bibliografía, que se la busque.

La batallita del abuelo Cebolleta viene para presentar el trabajo de Natalia Meléndez Malavé¹, dirigido por Juan Antonio García Galindo. Se trata de su tesis, defendida en la Universidad de Málaga en 2005 y con el título El humor gráfico en el diario El País durante la Transición política española (1976-1978). Aviso a despistados: hay pocos dibujitos y muuuucho estudio.

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¹Llego al trabajo de Nataliaal tratar de descubrir quién se oculta tras el seudónimo Bam-Bhú, autor/a de El Dibujo Humorístico: Todas Las Técnicas Profesionales, 6 ed. (L.E.D.A., Barcelona, 1987).

La risa, remedio infalible

Cuando en casa llegaba la suscripción del Selecciones del Reader's Digest y yo pillaba el ejemplar "solo, fané y descangallao"... corría a buscar la sección de ese título. Recopilaba chistes de humor más bien blanco y a veces los combinaba con un puñado de chistes gráficos. A menudo los chistes, chascarrillos o anécdotas servían para rellenar huecos al final de los artículos y era necesaria una labor de arqueología lectora para recuperarlos.

Muchos años antes de los memes, los ragecomics, el tumblr, las recopilaciones, facebook o twitter (a éstos dos sabeís llegar solitos, no pongo hiperenlace, vaguetes)... incluso antes de las BBS y las listas de correo (no, no estoy hablando del Pleistoceno) el Reader's Digest recopilaba los avisos absurdos de algunos productos

Aviso: no voltee la caja (escrito en el fondo de la misma).

las anécdotas más delirantes

Siempre creí que una amiga mía era desorganizada, pero después de ayudarla a mudarse, cambié mi forma de pensar. Una de las cajas que llevé tenía una etiqueta que decía: “Cosas que estaban en el suelo”

Y todo por provocar la (son)risa y cambiarnos la vida. Por cierto, si queréis compartir vuestra anécdota con el Reader's Digest en vez de llamar a la radio local en programa de mañana, adelante.

Dear Mr. Watterson

Seamos francos, hablamos de una tira cómica ¿verdad?. Ésto es tinta, pinceles y papel. La forma más simple de arte que puedes producir. Si éste tipo, que es un tipo corriente, puede tener todo éste impacto con una tira cómica — para mí, definitivamente, el documental ha de relatar el poder del arte.

— Joel Schroeder

La traducción es mía sobre una cita de Joel Schroeder, director del documental "Dear Mr. Watterson". Se trata de una aproximación al trabajo del retirado humorista gráfico Bill Watterson¹. Si no sabes de quién estoy hablando, sal cagando leches a buscar un libro de Calvin y Hobbes. El documental se estrenó en Cleveland el pasado 10 de Abril.

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¹Tras considerar que ya había "dicho todo lo que tenía que decir", Watterson publicó su última tira de Calvin y Hobbes el 31 de diciembre de 1995 a la edad de 38 años.

¿Cuánto por chiste/viñeta/página?

Es la pregunta que más repiten los que empiezan, los que buscan abrirse mercado nuevo, los que no saben cómo se valora su trabajo, como valorarlo ellos mismos.En ese sentido es iluminador el artículo sobre Durero, hombre de negocios.

Minihistoria de la editorial IPC

A los que os interese, una minihistoria de la editorial inglesa IPC-Fleetway, alguno de cuyas historietas se tradujeron y publicaron en Bruguera.

Ya hemos hablado aquí de Rent-a-ghost de Reg Parlett

Emilio Dáneo Palacios (1921-2012)

Apenas se difundía la noticia del fallecimiento de Chabela Vargas cuando me topo con un obituario en la prensa. Ha fallecido Emilio Dáneo Palacios que así, de pronto, no suena mucho. Su firma Dátile es más popular. A ver si recorto el artículo de su hija y lo cuelgo.

Giovanni Guareschi

Autorretrato de Guareschi con sus criaturitas

Al menos un par de libros de D. Camilo pululan por casa de mis padres. Allá por 1983 ya se emitía en la segunda cadena¹ la serie de la BBC basada en los libros de Giovanni Guareschi. Cada episodio solía intercalar los dibujos con los que Guareschi ilustraba sus libros. Un angelito y un demoniejo que andaban permanentemente a la greña. Solía copiarlos en los cuadernos de Religión, una de las pocas asignaturas donde dibujar monos en el cuaderno no estaba mal visto.

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¹Para los más jóvenes: Televisión Española (TVE) sólo tenía dos canales llamados primera cadena y segunda cadena, a veces simplemente llamados como sus frecuencias VHF y UHF. Más adelante sus nombres se pusieron en mayúscula y mucho más tarde pasaron a ser "La 1" y "La 2". Si tenéis curiosidad, aquí podéis ver la programación del 5 de febrero de 1983. Un genial programa que arranca con D'Artacán, Primera Sesión, los Payasos de la Tele y la Pantera Rosa. Pero si mi abuelo Antonio estaba en casa, dejábamos las reposiciones de los payasos y la pantera y veíamos Las Brigadas del Tigre.

Reg Parlett

Siempre queda un poso de lo que has leído y recuerdas. Hoy os traigo a Reginald Reg Parlett, autor de algunas historietas que "rellenaban" tebeos de la Editorial Bruguera en los 70 y un más que prolífico historietista inglés. Para ir recordando:

Guillermito y su voraz apetito

Cuando veía a Guillermito, pensaba en los libros de Richmal Crompton¹ por el uniforme y gorra del protagonista. Ahora, de mayor, creo que tiene un parecido físico a Benny Hill, al menos en el aspecto de la sonrisa. Las historietas giraban en torno al insaciable apetito de Guillermito.

Fantasmas de alquiler

El típico caballero descabezado inglés (qué afición la de ésta gente al afeitado integral) dirigía una desastrosa agencia de alquiler de espectros.Normalmente eran los que pretendían alquilar a los fantasmas los que acababan pagando... las consecuencias².

Cuervo loco, pica pero pica poco

Un padre de familia tripero que nunca se quita su visera de tweed, una madre de teñida melena rubia y un hijo más listo que el hambre que pasa en las primeras viñetas de cada historieta. Si no fuera porque son una familia de cuervos, poco destacaría una historieta así.³

Barón, el gato pardo y el mayordomo Abelardo

No se vayan todavía, aún hay más. Si Garfield hubiese nacido en la Vieja Inglaterra, Abelardo⁴ sería Odie. Personalmente, me encantaba la corona que lucía el dueño de Barón.

Otras historietas

La verdad es que la producción de Parlett es ingente. Fantasmín, Susi Pelotilla (se pasa de listilla), Fina (terror de El Remanso) o ¡Qué chucho! son otras historietas del humorista fallecido ya en la década de los 90. Lo suyo era el humor inglés y yo le reconocía por la manera de dibujar los zapatos masculinos (entre otras cosas). Alguna me dejaré en el tintero, pero con ésto y un bizcocho...

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¹Richmal Crompton es el autor de Just William (Guillermo Brown en español), una serie de novelas que se empezaron a publicar en torno a 1922 en Inglaterra y que en España editó Molino en los 50-60. Sin embargo, Billy Bunter (el título original) es obra de Charles Hamilton y es anterior, de 1908. Más detalles, aquí.
²Rent-a-Ghost es el título original y en principio no tiene nada que ver con la serie infantil de la BBC homónima que se emitió de 1976 a 1984. Por ahí he leído sobre una posible película, que creo basada en la serie de televisión y no en el trabajo de Parlett.
³The Crows no es el título de una teleserie americana, sino las andanzas de la respuesta británica a las Urracas Parlanchinas de Walter Lanz.
⁴No hay nada más inglés que un mayordomo llamado Yéééims.

Pedro R. de Campomanes

Mi intento en éste discurso es excitar acuantos profesan las artes y oficios en España, a que se dediquen al dibujo y ejerciten los oficios respectivos bajo de sus reglas, simetría y proporciones.
Tales artistas dibujantes están verdaderamente comprendidos entre las profesiones honradas o decentes, aplicando con utilidad las reglas a toda especie de maniobras.

Discurso sobre la educación popular de los artesanos (1774).

El uso del azul no reproducible en historietas

en España tiene más años de los que crees...