martes, 29 de abril de 2008

Revista Latinoamericana de Estudios Sobre la Historieta


Como ya he dicho, los recursos en español en la red son más bien escasos. Así, buscando material sobre el dibujo humorístico que el chileno Nelson Soto ha publicado, me topo con la Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta, una publicación trimestral sobre el noveno arte que nuestros hermanos cubanos tienen a bien sacar a la luz.

«La información y el análisis de la producción de historietas en los países de América Latina resultan escasas y fragmentarias –excepto en Argentina, Brasil y México–, hasta inexistentes o de todas formas no emergentes más allá de los confines nacionales.
»La Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta nace con el intento de rellenar esta laguna, promoviendo el estudio de la historieta en América Latina en todas sus características y bajo el más amplio espectro de análisis (histórico, artístico, sociológico, semiológico, etc.) y la circulación a nivel internacional de los resultados de estos estudios.»

Revista Latinoamericana de Estudios Sobre la Historieta 1 (abril 2001).

Os invito a visitar esa pequeña publicación, sus artículos y ensayos, por ejemplo, los monográficos sobre caricatura de Carlos Alberto Villegas Uribe o el estudio sobre el humor gráfico paraguayo de Andrés Colmán Gutiérrez y Roberto Goiriz.

viernes, 25 de abril de 2008

La Completa Guía Byrne

A mediados del siglo pasado, el humor gráfico en las revistas americanas era tan popular que los chistes se empleaban como reclamo publicitario. Así, los libros para aprender a hacer humor gráfico incluían capítulos sobre advertising cartoons. En justicia, hay que decir que era un recurso barato para los anunciantes.

El archivo digital de ASIFA es todo un tesoro. Podemos encontrar extractos del libro Byrne's Complete Guide to Cartooning en dos partes: primera y segunda. Aunque no se trate del libro completo, merece la pena echarle un vistazo. En inglés.

martes, 22 de abril de 2008

Más tutoriales

Temo que el inglés es imprescindible en los enlaces que voy a comentar. Pero os aseguro que el esfuerzo merece la pena.

Comentaré en primer lugar el trabajo de Lilrivkah (la gente se busca unos seudónimos fáciles de pronunciar, ya se ve) que es la joven autora de Steady Beat, un manga occidental para adolescentes. Se trata de una pequeña reflexión sobre ritmo, narración y el uso de las viñetas en el cómic en general y el manga (americano) en particular. Echadle una mirada. No será un recurso útil para los que os dediquéis al puro chiste, pero puede ser de utilidad para los que desarrolléis vuestros chistes en varios cuadros (o incluso páginas).

Luego está el batiburrillo de los tutoriales publicados en la revista Animation World Magazine. Se puede encontrar de todo, desde un extracto de algún libro (Produciendo animación 2D independiente, de Mark Simon) a artículos sueltos del tipo Simplificación de personajes para animación por Christopher Hart.

lunes, 21 de abril de 2008

Dibujando la cabeza y el cuerpo


Texto clásico de Jack Hamm (en inglés), 131 páginas en B/N sobre las bases del dibujo humorístico y trucos sobre cómo dibujar cabezas y cuerpos. Es una digitalización directa de un original de 1978. 130 MBs.


Primera parte
Segunda parte
Tercera parte

domingo, 20 de abril de 2008

Fuentes de inspiración

Comparto con vosotros una pequeña selección de vídeos. Historias de superación personal, que pueden servir de inspiración en un momento dado. Los más emotivos, id preparando el pañuelo.

María Schmidt publicó una columna en el Chicago Tribune el 1 de junio de 1997. El texto de la columna es el que se relata en éste vídeo.



¿Y si fueses profesor universitario, te estuvieses muriendo y te ofreciesen dar tu última clase? ¿Qué dirías?


El caso de Paul Potts ya es conocido, pero no deja de sorprender. Un vendedor de móviles de Gales se presenta a un concurso de televisión, vestido con un traje barato y arrugado...


El equipo Hoyt lo forman Dick y Rick Hoyt, padre e hijo. ¿Puede un hombre casi jubilado llevar a su hijo al Triathlón Ironman -3,86 km a nado, 180,2 km en bicicleta y 42,195 km a la carrera sin descansar-?

sábado, 19 de abril de 2008

Fuera de la red


Lo que hoy traigo no se encuentra en la red, sino fuera. En las librerías de viejo, en las ferias... se pueden encontrar auténticas joyas escondidas, como ésta antología que publicó Serafín en 1970. Al final de su prólogo, Álvaro de Laiglesia escribe:

Quizás estemos locos, porque amamos la vida y procuramos librarla de la cola solemne y antipática que arrastra.

Quizás estemos locos, porque pretendemos secar con la esponjita de nuestro humor un diluvio de lágrimas.

Quizás estemos locos, porque preferimos jugar con un rayo de sol, en el espejo de una polvera, a estudiar la carrera de abogado.

Quizás estemos locos, porque en el reparto del pollo social nos conformamos con la pata y no miramos con envidia al que se sirvió la pechuga.

Quizás estemos locos, porque somos capaces de interesarnos por todas las cosas que no nos interesan.

Quizás estemos locos, porque empleamos nuestros tinteros en pintar cosas bellas y no emborronar las bellezas que otros pintaron.

Quizás estemos locos, porque nos somos hipócritas y hemos procurado siempre lo que nos vino a la punta de la pluma.

Quizás estemos locos, porque vamos quitando la cizaña del trigal, a sabiendas de que esa cizaña la sembraron gordos caciques que manejan el cotarro de la vida con la fuerza de sus botas y no con la persuasión de sus sonrisas.

Quizás estemos locos, porque no nos reímos cuando una anciana se cae en la calle patas arriba y nos morimos de risa, en cambio, oyendo peroratas engoladas.

Quizá, por todas éstas razones, estemos locos. Pero si la locura es así, lancémosle un sonoro «¡viva!». Y dediquemos este libro al hermano loco que se fuga, en sus quimeras, del mundo que entristecen sus hermanos cuerdos.

Yo no llego al nivel de erudición humorística de Kap. Sin embargo, creo que un humorista ha de estudiar y aprender de sus mayores. Por eso os traigo algunos ejemplos.

Mecachis

Garrido


Opisso


Mer

Éstos chistes son anteriores a 1936, pero a mí me siguen haciendo gracia.

Radicalman


Mick (a) Radicalman ha agrupado sus consejos sobre dibujo de humor en el Wild and crazy drawing book, subtitulado Hot tips for artists. Si bien su redacción es inglesa, y su tono didáctico tirando a infantil, pueden sacarse pequeños consejos que mejorarán más de uno (y dos) chistes. ¿Ventaja? El autor lo pone completo por la cara.

viernes, 18 de abril de 2008

Consejos profesionales

Toma lo que quieras, descarta lo que no te sirva...

George Wolfe, humorista. 4 veces ganador del premio anual de la NCS:

  1. Obtén una buena formación académica en arte.
  2. Haz lo que sea para que conozcan tu trabajo. Si es necesario, trabaja gratis.
  3. No te preocupes del estilo.
  4. Ten apariencia limpia, tanto como tu trabajo.
  5. Estudia lo que hace buenos a otros humoristas.
  6. No temas mandar tu trabajo en primer lugar a los grandes... son tan fáciles o difíciles como las publicaciones más modestas.
  7. Haz tus propios chistes... la sensación de no tener que dividir tu paga es genial.

El credo del humorista, por H.M. Talburt (Tal), ganador del Pulitzer al mejor chiste político de 1933 (sí, sí, no es ninguna errata, es de los años 30 del siglo pasado):

  1. Creo que un chiste ha de ser sencillo.
  2. Creo que un humorista ha de trabajar en una sola idea a la vez.
  3. Creo que un humorista ha de minimizar los detalles.
  4. Creo que el chiste ideal puede dibujarse de un solo trazo.
  5. Creo que un humorista ha de respetar su responsabilidad.
  6. Creo que un humorista ha de creer en lo que su chiste dice.
  7. Creo que un humorista es un vendedor de política.
  8. Creo que un humorista ilustra humildemente la historia al hacer su trabajo.

Minitutoriales de dibujo

Empecemos con Jason Cheeseman-Meyer, que tiene varios minitutoriales en su página web. Mi favorito es uno sobre los dobleces de la tela/ropa. En inglés.

También en inglés, Murray Cholowsy presenta un par de páginas sobre el entintado con rotuladores calibrados aquí.

Me resulta un poco más dura la transcripción de Anina Bennett sobre un texto de Gary Martin sobre el entintado. Es pesado, porque no viene ni una sola ilustración, pero si os gustan los ladrillos, ahí tenéis uno.

Más conocido en el mundillo está el minitutorial de Carson Van Osten (dibujante de tiras cómicas de Mickey Mouse). 6 imprescindibles -e inglesas- páginas de truquitos.

El minitutorial de Jim Hunt -en inglés- se refiere a como "iluminar" un chiste por medio de acuarelas. Es realmente mini, advierto. Muy breve es también su paso a paso para crear una ilustración humorística publicitaria.

domingo, 13 de abril de 2008

Pen Drawing

Charles Maginnis (1867-1965) fue un artista de la plumilla que en 1903 publicó su libro "Pen Drawing: An Illustrated Treatise" que la gente del Proyecto Gutemberg lo ha puesto a disposición del público. La reproducción no es muy buena, pero es gratuito.

Rotulando a mano

Una vez que ya hemos presentado los recursos cómodos, he de decir que la rotulación manual de tus propios chistes, tiras o páginas tiene una serie de ventajas que no hay que desdeñar. En primer lugar la asociación entre dibujo y tipo de letra. El "casamiento" de ambos produce trabajos cuidados como los de Will Eisner, mientras que en el otro extremo están los viejos tebeos de Bruguera con sus letras de Olivetti.

Entre los americanos, Todd Klein y Elliot Feldman presentan unas miniguías sobre rotulación manual empleando la regla Ames. Yo hasta ahora no he hallado la jodía regla en España, aunque hay quien dice que la vió en su época de juventud como un instrumento para delineantes del siglo pasado. El XX.

Pero no hay que desanimarse. Dale Martin afirma que con un programa de maquetación y una mesa de luz, podemos solucionarlo. Se trata de imprimir una plantilla con un programa de maquetación, de modo que se tracen las líneas guía. Una vez impresa, se coloca bajo el original, se enciende la mesa de luz y las guías están disponibles sin necesidad de borrar. Sencillo, ¿no?

Otra opción es hacerse una guía con un trozo de cartón y deslizarla sobre una regla, es lo que parece haber hecho Serge Carrère.

Rotulando con ordenador

Muchos autores cuyos trabajos se muestran en la red, recurren a las variadas tipografías que se han desarrollado para cómics (por Dios, que nadie mencione la horrible Comic Sans). Éste modo de trabajar tiene evidentes ventajas: aumenta la legibilidad, la facilidad para traducir tus trabajos a otros idiomas y -dicen- mejora la productividad al ser un método más rápido. Ahí tengo mis dudas, porque si no estás acostumbrado eres más lento que un desfile de cojos. Los consejos de Todd Klein son un buen punto de partida.

Nate Piekos ofrece mensualmente una tipografía gratuita para autores "independientes" (autoeditores, webcómics, etc.) en su sitio web Blambot Fonts. Se trata de tipografías tanto de rotulación como de efectos especiales. Para emplear esas tipografías en cómics "de pago" hay que pagarle una pequeña licencia. Escribidle (en inglés) y os dará los detalles. Os pongo un ejemplo de la fuente gratuita del mes de Abril. Un inconveniente: la mayoría de las fuentes gratuitas no disponen de acentos (Intl. Characters).


El estudio de Balloon Tales está especializado en rotular cómics mainstream americanos u ofrecer fuentes basadas en la rotulación manual de conocidos autores. En su página web se pueden encontrar muy interesantes artículos sobre rotulación con ordenador (principalmente usando Adobe Illustrator). Si bien todas sus fuentes son de pago (y algunas a precios bastante altos) durante 24 horas al año hacen una oferta especial: entre las 00:00 del 31 de diciembre y las 00:00 del 1 de Enero de cada año, cada fuente está disponible a precio único. Éste año estarán a 20,09$ (yo pagué 20,08$ por mi favorita, la Comicrazy cuyo precio normal son unos astronómicos 295$). A lo largo del año hay otras ofertas, como fuentes a mitad de precio éstos días, etc.

Pero sigamos. Hans Presto dispone de una buena colección de enlaces a "fundiciones" (empresas dedicadas a crear tipografías para ordenador) especializadas en fuentes para tebeos, o incluso enlaces a algunas fuentes gratuitas. Todo ello en su página BLAM!.


La "fundición" Chank Co presenta un tutorial en inglés sobre cómo hacerse sus propias fuentes.

Si lo que te interesan son fuentes gratuitas, existen multitud de páginas en internet dedicadas a ello. Pondré sólo unas pocas de las que sé tienen tipografías que pueden emplearse para cómics (aunque muchas de ellas no disponen de acentos): Carlos Media, 1001 Free Fonts, Da Font o 100 Fonts (no confundir con la anterior).

Por último, si quieres saber más sobre tipografía en general, puedes consultar los artículos de Mark Simonson, o al didáctico y muy interesante Will Harris.

sábado, 12 de abril de 2008

Polo Sur

Hace ya un tiempo, Mike Bonales colgó en la web un videotutorial sobre cómo realiza sus tiras de Polo Sur.

Piero Tonin


No hay muchos humoristas gráficos que compartan sus secretos de cocina en la red. Entre los que sí lo hacen está el italiano Piero Tonin que elige la lengua de Shakespeare para hablar de su modo de trabajar.

Surtido de bitácoras

Al no poder poner todas éstas bitácoras con un denominador común, van así, a mogollón. Make comics forever es una bitácora colectiva de dibujantes en lo más importante es el intercambio de experiencias para producir más rápido y mejor sus propios cómics. Herramientas, herramientas, herramientas... la bitácora Comic Tool está dedicada a las herramientas y los consejos sobre el dibujo aunque no se actualiza desde Mayo del 2007.

La Página No Oficial de las Tortugas Ninja Mutantes y Adolescentes (Teenage Mutant Ninja Turtles, qué mal suena en español) tienen su propia guía sobre cómo hacer una tira diaria en inglés. Clay Butler muestra cómo hace su tira, Sidewalk Bubblegum, en éste pequeño tutorial.

Ya en español, El Taller Secuencial es una excelente bitácora sobre el cómic en general, con consejos prácticos sobre guión, dibujo, edición, etc

domingo, 6 de abril de 2008

Cartoon Snap!

Cartoon Snap! es una bitácora dedicada a los tebeos humorísticos americanos clásicos, la animación y los tutoriales de dibujo de historietas. En inglés.

Alternative Comix

Los chicos de Alternative Comix ponen a disposición del público colecciones de chistes publicados en Playboy (PB Cartoons) en los años 60-70.

Además, tienen el clásico de W.L. Evans Cartooning & Caricaturing Course. O en dos partes (aunque incompleto) Byrne's Complete Guide to Cartooning: parte I y parte II.

sábado, 5 de abril de 2008

Tutorial photoshop

El matrimonio de Sarah y David Cousens, tiene su propio tutorial aquí que va desde el boceto hasta el color usando photoshop.

Bibliotecas de bocetos

Algunas bitácoras están recuperando bibliotecas de bocetos, antiguos trabajos realizados para los grendes estudios de animación. Por ejemplo, Cartoon Brew está especializada en dibujos animados. Pero incluye joyas como un librillo de 1939 de la Warner.

Más impresionante es el trabajo de la bitácora francesa (no os engañéis por el título) The Art of Disney Animation. Una delicatessen.


Creators.com


B.C. por Hart

Los miembros del syndicate Creators suele publicar algunas de sus tiras cómicas aquí. Te puedes suscribir a los que te interesen y recibir los enlaces directos por correo electrónico. También tienen humor político (estadounidense, principalmente).

viernes, 4 de abril de 2008

Similar Images

Deduzco que Nils Maier es un aficionado a las "famosas". Me explico. Su programa principal se llama CelebNamer y se emplea para identificar la foto de una "celebridad" comparando el nombre de archivo con una base de datos. Pero me interesa mucho más el programa que tiene desarrollado y que se llama SimilarImages. 100% gratuito, es un programa que sirve para comparar imágenes y eliminar las duplicadas. Se puede hacer manual o automáticamente (en función de parámetros como tamaño, resolución, antigüedad) y que es excelente para depurar grandes librerías de imágenes. Los comparadores bit a bit no siempre son eficaces para comparar dos imágenes y decidir que A tiene mejor resolución que B (es probable que consideren que son ficheros diferentes). A mí me resulta especialmente útil cuando me descargo imágenes de diferentes librerías (era una pesadilla comparar las imágenes "repes" de Franz Frazetta).