M&F: análisis teórico crítico

En La página no oficial de Mortadelo y Filemón, podemos encontrar joyitas como el Análisis Teórico-Crítico de las aventuras de Mortadelo y Filemón.

Lápiz inicial de Ibáñez (2014)

 Es extenso, abarca desde la estructura de las aventuras a las influencias de Ibáñez y que recomiendo encarecidamente.

Elementos del chiste (2)

En ésta segunda entrega analizaremos los siguientes elementos del chiste según Mort Gerberg.

Setting (decorado)

La acción de un chiste sucede en un lugar. Ese es el decorado. El dibujante elige el lugar en el que la idea tiene lugar de un modo más natural, o más divertido. No es necesario exagerar el virtuosismo a la hora de realizar el decorado —en los chistes menos suele ser siempre más—, a veces bastan unas pocas líneas bien situadas para localizar perfectamente la acción.

Chiste de Quino

Como contraejemplo está Jules Feiffer. Admite que no sabe dibujar diversos elementos como coches, edificios, árboles... y no pretende hacerlo. Según él, ningún decorado va a hacer un chiste mejor o peor, así que prescinde de los mismos.

Chiste de Jules Feiffer

El decorado incluye la vestimenta y accesorios de los personajes. A menudo ayuda a reconocer un cliché —el pirata patapalo, el náufrago con barbazas...—, son estereotipos, pero ayudan a reconocer a los personajes y/o su personalidad.

Composition (composición)

En éste apartado se trata de situar a los personajes para una comunicación instantánea. La composición sitúa a los personajes en el orden correcto y los mantiene juntos, los liga. Como dice Gerberg, en un chiste hablado vas situando a los personajes, el diálogo... en una viñeta la composición es el medio de contar el chiste con mando a distancia, sin estar frente a la audiencia.

Chiste de Miki y Duarte

En el ejemplo anterior, leemos de izquierda a derecha... vemos el arca, los animales (decorado), Noé (secundario), el toro (protagonista) y el diálogo. ¿Creéis que funcionaría igual en orden inverso?

El mismo chiste, pero al revés

Es como empezar un chiste por el final. Diálogo, protagonista, reacción del secundario, decorado. No funciona.

Atmosphere (atmósfera), Calligraphy (caligrafía o tipografía), Texture (textura)

Éstos son los aspectos más puramente estéticos del chiste. Lo que define el estilo del dibujante. Cómo resuelve técnicamente el chiste que ha de contar, cómo se crea el ambiente del mismo.

Seleccionar unos materiales u otros, el modo de emplearlos, la caligrafía, etc. El ejemplo de Mingote es curioso: combinación de tinta, acuarela, lápiz de color... pero todo ello habla del tipo de viñeta que el fallecido maestro sabía hacer.

Selectivity (selectividad)

A mi parecer, una de las partes más difíciles del chiste gráfico. Selectividad en el sentido de elegir qué incluír y qué descartar a la hora de presentar el chiste. Es la tentación de recargar el chiste para mostrar la maestría en el dibujo, la composición, el dominio de la técnica. Recordemos que todo está al servicio de lo mismo: el humor.

Ver la primera parte.

Jeca Martínez en Pinterest

Pinterest es una especie de tablero donde pegar fotos.Os invito a un pequeño buffet visual compilado por Jeca Martínez.

Tif y Tondu

Hacía muchos años (al menos 20) que no me echaba a la vista ésta media plancha de Tif y Tondu con dibujos de Willy Will Maltaite y guión de Maurice Tillieux (recopilación de artículos de José Luis Povo). Corresponde a la segunda historieta publicada en España de los mencionados personajes y que yo conocí por préstamo (gracias, Julli) de la revista Spirou Ardilla. Podéis bucear un poco en Google y ver el material que diferentes aficionados ponen a vuestra disposición si queréis hojear esa revista que murió en el número 67 probablemente víctima de la feroz competencia con Bruguera.

Tif y Tondu en Nueva York. Revista Spirou Ardilla nº 56, p. 31. Benito el Siciliano hace una de las suyas cuando van a registrarle.

El estilo está en la mejor tradición de línea clara de la escuela francobelga con unas aventuras más propias del tebeo de aventuras/policíaco juvenil que del humor propiamente dicho (pese a la inclusión de ciertos gags y que la caracterización de los personajes es más bien caricaturesca).

Mesa de dibujo de Will conservada en el Museo Belga de la Historieta (Bruselas). El casco es una maqueta del que luce un secundario del álbum Signé M. Choc.

Con el paso de los años las historietas quedan en el subconsciente —¿qué historietas voy a poder comprar a mi hijo, ya que la mayoría de revistas han desaparecido?— y el recuerdo de lo que contaban permanece. 

Ejemplo de las tintas de Will.

Chris Payne por David Apatoff

Quiero recomendaros hoy la disección que hace David Apatoff del trabajo del ilustrador Chris Payne. El texto es en inglés, pero merece la pena. Ya me diréis.

Ken Dahl

Sick #13 por Ken Dahl

Me ha impactado el trabajo de Ken Dahl (seudónimo de Gabby Schulz). Andaba buscando un dibujillo de Ivan Brunetti para ilustrar la cita que publiqué hace unos días y me encontré (cosas de Google) con una mención de Ken y su trabajo Monsters que recibió el Ignatz 2006 al mejor minicómic. Ya sé que se aleja del humor gráfico puro y se adentra más en la historieta (¿convencional?), pero echadle un vistazo. O dos. Yo le detecto bastante mala uva y sarcasmo, además de una atractiva plasticidad en la forma de dibujar.

Christoph Niemann

La bitácora Abstract Sunday de Niemann en el NY Times recoge las ilustraciones que realiza para la revista semanal del periódico así como su columna Abstract City que publicó el diario entre 2008 y 2011.

Merece la pena echar una mirada a sus ilustraciones, por ejemplo, a la sensación en la lengua tras una breve siesta -o entrar en coma- en un vuelo transatlántico.

Casi parece fácil

¿Cómo se firma un dibujo animado?

Las herramientas de los artistas

Hace tiempo leí un comentario acerca de mi persona sobre que si me hago mis propias tintas como los artistas del Renacimiento. Nada más lejos de la realidad (qué daría yo por ser un Miguel Ángel, excepto en gustos amorosos). La verdad es que me encanta experimentar, me gusta seguir los consejos de otros más experimentados o analizar sus técnicas por ver qué se aprende. Por eso es bueno que existan bitácoras como The Tools Artists Use, que entrevista a miembros de la comunidad artística acerca de sus herramientas favoritas. Examinando sus trabajos y sabiendo qué herramientas han usado para ejecutarlos, se puede aprender mucho de las posiblidades de una herramienta en concreto.

Espacio negativo

Desde fuera, como lector, definiría el "estilo" de un dibujante como el modo que tiene de dibujar de modo que cualquier trabajo sea homogéneo con el resto y visualmente identificable. Como dibujante, diría que es el conjunto de tics y "recetas" que se emplean al dibujar, desarrollado a base de mucho tiempo de práctica. Me gustaría así ilustrar algunas reflexiones sobre el estilo, tema plenamente subjetivo.

No recuerdo a qué pintor famoso se le atribuye la frase "para dibujar un árbol, hay que concentrase en dibujar los huecos entre las hojas". Esos huecos son el espacio negativo.

John K. es el primer recurso que traigo a colación. En tres hojas, presenta ejemplos de espacio negativo frente a espacio positivo. Dave Pimentel va un poco más allá: es tremendamente interesante estudiar sus consejos sobre cómo airear nuestros personajes.

Tampoco perdamos de vista los consejos sobre el uso del espacio negativo en los bocadillos de texto o su uso en rotulación para ayudar a reconocer una letra.

Sin denominarlo espcíficamente así, Tom Richmond hace uso del espacio negativo al entintar. Vedlo en su segunda entrega del tutorial de entintado cuando afirma "éste truco añade algo de espacio o aire alrededor de los objetos en primer plano y los separa de los objetos detrás suyo" (This trick adds a bit of room or air around foreground objects and separates them from objects behind them).

Observad también cómo el espacio negativo alrededor de un personaje, permite reconocerlo. En los 50, el espacio negativo fue la seña de identidad de algunas compañías de animación.

Para acabar, no os olvidéis del formidable trabajo del ya desaparecido Vip.

Citas

Yo no dejo de ver paralelismos entre el dibujo y el aikido...

Scott Caple, ilustrador de fondos de animación:

Arturo Navarro Martínez, maestro de Aikido:
En cuerpo y alma