Tutorial sobre caricaturas

Buscando ideas para nuevas entradas me encuentro con éste maravilloso tutorial de la italiana Aki-Anyway:

Emplea tanto materiales analógicos como digitales y es un buen paso-a-paso sobre cómo pasar de una foto a un dibujo en el que reconozcas al original. Lo que me resulta especialmente interesante no es sólo el parecido con el original, o que puedas reconocer los rasgos del modelo, sino que es una buena base para el desarrollo de personajes a base de iterar sobre los resultados.

Limpieza de cartuchos

Los que ya me conocen saben que soy un fanático de las estilográficas. He aprovechado las pasadas vacaciones de Navidad para ir limpiando y poniendo a punto mi colección. No las he contado, pero deben de ser más de 50 unidades, con algunos modelos repetidos. Desde las muy básicas Pilot Preppy a mis dos Namiki Falcon. En su día hice un vídeo sobre cómo (re)cargar un cartucho pero no hablé de la limpieza del mismo.

Un pequeño tutorial básico de limpieza de plumas lo tenéis aquí:

El hecho de tener algunas plumas literalmente abandonadas con tinta me ha hecho tener que buscar métodos para la limpieza a fondo. Eso ha implicado desmontar, sumergir y limpiar manualmente además de ayudarme con un pequeño baño de ultrasonidos. De hecho, una de ellas que es una vieja pluma china de los años 60 o 70 sin marca me ha hecho investigar a fondo. Le tengo mucho cariño a las líneas de ese plumín de acero. Tiene un aparente defecto que deja líneas ligeramente engrosadas en algunos trazos que me resultan estéticas. Yo mismo la puse en uso (se vendía como NOS y su saquito estaba completamente deshecho) y la cargaba usando el saquito como vejiga. Tras años sin limpiar a fondo, los restos de Platinum Carbon Black la habían atascado por completo. 

He probado una solución profesional, con un limpiador comercial de Herbin que no ha dado mal resultado, pero si quieres limpiar muchas plumas es una solución cara. He buscado tutoriales en la red y hablan de una mezcla de 9 partes de agua destilada, 1 parte de amoníaco y unas gotas de jabón lavavajillas. Sin embargo no puedo usar amoníaco en casa, tengo alérgicos a sus vapores. Así que lo he sustituído por un desengrasante de la marca El Milagrito a base de alcoholes que ha dado buen resultado.

Es más, he descubierto que limpiar los cartuchos viejos (guía en inglés sobre cartuchos aquí y aquí) con esa mezcla, ayudado de un cepillo cilíndrico fino (de los de limpiar pajitas de refresco de acero) los deja razonablemente bien para rellenarlos con la tinta que apetezca. Quizá haga un tutorial específico.

Vídeolistas

Recursos, recursos, recursos... ¿los blogs están muertos? Casi. Mi capacidad de producción de contenido para ambos ha alcanzado niveles agónicos, pero sigo teniendo cosas que contar y compartir.

Tengo guardados en YouTube una serie de vídeos muy interesantes sobre técnicas, materiales o ideas de gente fantástica que he agrupado en varias listas públicas: en Youtube Cartooning o si prefieres TikTok Dibujo. Contienen ideas diferentes aunque puede que algún vídeo se repita.

Por ejemplo, un vídeo de Proko sobre materiales de entintado para llevar encima y poder bocetar sobre la marcha:

son listas dinámicas dinámica, recomiendo revisitarlas o suscribirse ya que ando añadiendo material a menudo.

Rotulación manual (otra vez más)

Hägar the Horrible —en español Olaf el Vikingo u Olafo el Amargado— de Dik Browne

 Estaba disfrutando cual gorrino en charca de barro de Hägar, concretamente una tira dominical y me dí cuenta de su fabulosa rotulación. Ahora que estoy haciendo un chiste diario sobre Mijáil Gílov me gustaría mejorar mi rotulación manual. Así que me pongo a buscar recursos nuevos.

 Tras fallecer su padre, Chris Browne continuó su tira y en la siguiente entrevista muestra algunos recursos que emplea para dibujarla, como la plantilla de cartulina para el enmarcado de las tiras diarias.

Chris Browne dibujando a Hägar

Paso a paso y muy ilustrativo es el de Amanda Kahl con plumilla y regla Ames

 Pero a menudo hay que rotular efectos especiales, o enfatizar frases.

Amanda Rach Lee de buenas ideas con diferentes estilos, la rotulación es un arte en sí mismo

Manel F.

En un vídeo preparado para una exposición monográfica, Manel Fontdevila permite que asistamos a parte de su proceso creativo, desde el lápiz Staedtler hasta el iMac.

Y en su cuenta de Twitter podemos ver fotos de su proceso creativo. Para muestra, un botón:

Dibujar con herramientas "normales"

Vale que lo de Boucq aquí es una pequeña bufonada, pero veréis puede sacar resultados más que aceptables con un Uniball Eye¹. Por cierto, he probado un UB-150 y me parecen muy superiores a los Pilot HiTec V5 (de punta de aguja, los UB-150 son de punta cónica). Un trazo negro denso, fluido, suave y muy opaco.
Con herramientas más convencionales, el resultado es espectacular:

En ese sentido es excelente practicar con un Pentel: el pulso mejora una barbaridad aunque sigas empleando herramientas más "bastas" como el Uniball.

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¹Hay dos modelos posibles: el UB-150 o el UB-157. El primero tiene una punta de 0,5 (0,3 de trazo) y el segundo de 0,7 (0,5) de trazo.

Ricardo Martínez

Un pequeño making of del chiste de hoy en el diario El Mundo.

Robb Armstrong

Robb Armstrong es un dibujante sindicado norteamericano autor de la tira Jumpstart. De la entrevista que se publica en GoComics quisiera destacar de dónde viene la inspiración para una tira cómica:

La inspiración viene de cómo los personajes reaccionan entre sí y cómo responden a problemas ordinarios. Siempre miro a la vida buscando situaciones que funcionen con los personajes y que se sientan naturales y creíbles. Los lectores se ríen cuando una tira es VERDAD, mucho más que cuando es "divertida".

Más adelante insiste sobre el origen de sus ideas:

Las ideas nos rodean en todo momento. La habilidad consiste en reconocer una buena tira cuando la ves. Muchas de mis ideas vienen de conversaciones con la gente. Cuando alguien reacciona emocionalmente sobre algo, significa que mucha gente lo hará. El miedo, la felicidad, la alegría, la tristeza, el compromiso extremos significa que muchos humanos comparten esa conexión emocional sobre un tema. Es lo que se llama "atracción universal". Las tiras cómicas son leídas por personas de toda edad, raza y condición y necesitan esa cualidad "universal".

En la entrevisa mencionada habla brevemente sobre su técnica y cómo realiza sus tiras, pero si lo queréis en vídeo: 

Papermates forever!

Will Terrell

Will es un ilustrador, dibujante de cómics y storyboards. En su canal de Youtube dispone de una serie de vídeos demostrativos paso-a-paso que muestran su técnica así como pequeños consejos sobre cómo mejorar. Me resulta especialmente interesante su serie abocetando gente.

Aguada

La aguada es una técnica de ilustración que consiste en una gradación de grises que se obtiene mediante diluciones de tinta china. A medida que las técnicas de reproducción de dibujos fue mejorando a partir del siglo XX, la técnica empezó a popularizarse, si bien al principio pocas publicaciones podían permitírsela. Una de esas publicaciones era The Sphere (1900-1694), revista semanal editada en Londres. De entre los ilustradores que emplearon la aguada en dicha publicación, hoy os traigo a Fortunino Matania.

Paso intermedio de una ilustración de Fortunino Matania

La dificultad de la aguada estriba en no poder borrar. El tono aplicado sólo puede diluirse ligeramente o ya oscurecerse, pero no se vá. Era precisa una planificación exhaustiva de la ilustración para poder desarrollarla. Aquí podeís ver un ejemplo del trabajo de Matania paso a paso.

Quizá por el tipo de publicación (más bien popular) que acogía el humor gráfico, la mayoría de dibujantes recurrían al dibujo de línea y solo unos pocos empleaban otras técnicas. Acostumbrado a ver los trabajos de los humoristas gráficos españoles de la postguerra, la verdad es que yo mismo creí que el horizonte del humor en papel no pasaba de la línea, el tramado y poco más. Pero las ilustraciones humorísticas extranjeras que se publicaban en España y a las que poco a poco iba accediendo, ya mostraban una gama de medios tonos que más adelante identifiqué con la aguada. Y ahora cuando pienso en la aguada y el dibujo de humor, un nombre me viene a la cabeza: Charles (Chas) Addams. 

Ilustración de Charles Addams para un libro
de rimas infantiles, mostrando a la familia
que le hizo famoso.

Para mi gusto, es una técnica muy atractiva visualmente y que, si bien la técnica no debe ser el fin, sino un simple medio, permite reconocer el trabajo de un humorista con dotes de ilustrador.

Para concluir, un pequeño webinar con el desarrollo de la técnica de aguada (digital) con el programa Manga Studio.

Ojos, ojos, ojos

Hay quien tira de libros de referencia, y hay quien hace las suyas propias. Paris Christou es de éstos últimos, y nos enseña cómo:

Otra aproximación es la de Shoo Rayner, que promete 72 ojos distintos:

Buenas ideas TED

En la Segunda Cadena (para los jóvenes La 2, para los mayores el UHF) suelen emitir las charlas de la organización TED Ideas worth Spreading. Merece la pena verlo, dentro del erial que es la televisión hoy día. Si os lo perdéis, en la web de la cadena os podeís ver los vídeos. Pero si váis directamente al origen, podeís ver por ejemplo que en mayo de 2013, el Editor Bob Mankoff del New Yorker, ofreció una clase magistral:

Versión original (podéis elegir subtítulos en la parte inferior derecha de la ventana de reproducción)

Tramado a plumilla

En detalle, podemos ver cómo se lo curra Dan Nelson con una crowquill, una plumilla de caligrafía (¿una Hunt?) y un estilógrafo.

Con un rotulador calibrado, se pueden estudiar diferentes texturas:

Francis Glebas

Consejos y trucos de la mano de éste antiguo animador de Disney...

Acuarelas con Elwood H. Smith

El humorista Elwood H. Smith nos presenta un breve vídeo sobre cómo realiza sus ilustraciones humorísticas a la acuarela.

One swoop Fell

Videotutorial de Mike Dutton sobre cómo dibuja su serie One swoop Fell

Más sobre rotulación

Vamos a hacer algo de limpieza de un montón de recursos sobre rotulación, abriendo con el artículo El arte (no apreciado) de rotular, por J.L. Lacourt.

Sigamos con la lección ofrecida aquí. Me suena haberla visto en alguno de los tratados sobre dibujo humorístico que se publicaron entre 1920 y 1940 en los USA.No es del libro de

Jaymes Reed ofrece tres lecciones sobre rotulado manual clásico. En las dos primeras (accesibles vía enlaces relacionados en YouTube) desarrolla su método para personalizar una plumilla. En la tercera, describe su uso de la plantilla AMES:

Las plumillas de rotulación comerciales pueden ser una pesadilla sin el mantenimiento adecuado. Pasito a pasito y con ejemplos, podemos ver cuáles son los principales problemas que nos podemos encontrar y cómo solucionarlos. Podemos hallar más consejos en ésta otra página.

Dom (Dommy54) nos ofrece por el contrario, videolecciones sobre rotulación a mano alzada. Todo se basa en habilidad, conocimiento y la herramienta adecuada, ésta es la primera lección empleando un rotulador:

Su técnica está más orientada a la rotulación decorativa que a la más práctica para una historieta, pero es una excelente fuente de ideas.

Con un enfoque más juvenil, Shoo Rayner ofrece un enfoque básico:

A partir de ahí, Shoo presenta otras lecciones sobre tipografías más decorativas o especiales, pero orientadas al cómic.

Sigamos con el tipógrafo Viktor Nübel. Nos presenta diversos proyectos de tipografía digital que desarrolló en colaboración con los autores. No cuenta cómo los desarrolló, simplemente es válido como una serie de ejemplos.

Es una excelente idea recopilar diversas rotulaciones como referencia, ejemplo o ideas para el futuro. En ese sentido, Letter Cult presenta una pequeña colección de tipografías obtenidas en la Comic-Con.

Entintado según Mike Cope (Canadá)

En éste chiste para Reader's Digest edición Canadá vemos un tratamiento clásico: el uso de diferentes plumillas, dependiendo de la zona de la imagen a tratar y el pincel para rellenar.

Formas esféricas

Minivídeo de Scott Petersen sobre cómo dibujar empleando formas esféricas. Una excelente idea.

Entintando con Anton Emdin

Hoy os presento un tutorial de entintado de mano del humorista Anton Emdin. Desde el instrumental, tintas, truquillos de corrección y vídeos. Merece la pena estudiarlo, aunque sea en inglés.