Recopilación (en inglés) de libros

En éste hilo y sus comentarios podéis ver un breve resumen de alguno de los libros que ya hemos mencionado en la bitácora, así como algunos nuevos.

Los consejos de los martes de Griz & Norm

Norman y Griz son un matrimonio de animadores que trabajan para los Walt Disney Studios y que (casi) cada martes publican sus consejos que son breves handouts sobre dibujo. ¡Daos prisa, que tienen mucha rotación!

Kiroz y sus megarecopilaciones

Madre mía, qué abandonado tengo ésto. Así que cuando he visto el porrón de recursos que Kiroz comparte, no puedo menos que mencionarlos.

Sam Zabel and the magic pen

Promo de la presentación de la novela gráfica

Para todos los que alguna vez hemos peleado con el "bloqueo creativo" la novela gráfica "Sam Zabel and the magic pen" de Dylan Horrocks (no hagáis chistes con el apellido, que os conozco) es inspiradora. No por el mensaje que desprende en sí, sino por el viaje hasta llegar a dicho mensaje. Se acaba de publicar en español, pero al ser un webcómic, os invito a leerla directamente en la web oficial donde se incluyen las pruebas o páginas alternativas (con más o menos censura, por ejemplo) que el autor ha ido publicando desde 2009.

El estilo de Dylan me recuerda a la trocha abierta por Scott McCloud en sus míticos ensayos sobre el cómic de los años 90,el de Alison Bechdel (curiosamente, citas de ambos constan en la portada del libro) o, por hacer patria, el de Alfonso Zapico.

Elementos del chiste (2)

En ésta segunda entrega analizaremos los siguientes elementos del chiste según Mort Gerberg.

Setting (decorado)

La acción de un chiste sucede en un lugar. Ese es el decorado. El dibujante elige el lugar en el que la idea tiene lugar de un modo más natural, o más divertido. No es necesario exagerar el virtuosismo a la hora de realizar el decorado —en los chistes menos suele ser siempre más—, a veces bastan unas pocas líneas bien situadas para localizar perfectamente la acción.

Chiste de Quino

Como contraejemplo está Jules Feiffer. Admite que no sabe dibujar diversos elementos como coches, edificios, árboles... y no pretende hacerlo. Según él, ningún decorado va a hacer un chiste mejor o peor, así que prescinde de los mismos.

Chiste de Jules Feiffer

El decorado incluye la vestimenta y accesorios de los personajes. A menudo ayuda a reconocer un cliché —el pirata patapalo, el náufrago con barbazas...—, son estereotipos, pero ayudan a reconocer a los personajes y/o su personalidad.

Composition (composición)

En éste apartado se trata de situar a los personajes para una comunicación instantánea. La composición sitúa a los personajes en el orden correcto y los mantiene juntos, los liga. Como dice Gerberg, en un chiste hablado vas situando a los personajes, el diálogo... en una viñeta la composición es el medio de contar el chiste con mando a distancia, sin estar frente a la audiencia.

Chiste de Miki y Duarte

En el ejemplo anterior, leemos de izquierda a derecha... vemos el arca, los animales (decorado), Noé (secundario), el toro (protagonista) y el diálogo. ¿Creéis que funcionaría igual en orden inverso?

El mismo chiste, pero al revés

Es como empezar un chiste por el final. Diálogo, protagonista, reacción del secundario, decorado. No funciona.

Atmosphere (atmósfera), Calligraphy (caligrafía o tipografía), Texture (textura)

Éstos son los aspectos más puramente estéticos del chiste. Lo que define el estilo del dibujante. Cómo resuelve técnicamente el chiste que ha de contar, cómo se crea el ambiente del mismo.

Seleccionar unos materiales u otros, el modo de emplearlos, la caligrafía, etc. El ejemplo de Mingote es curioso: combinación de tinta, acuarela, lápiz de color... pero todo ello habla del tipo de viñeta que el fallecido maestro sabía hacer.

Selectivity (selectividad)

A mi parecer, una de las partes más difíciles del chiste gráfico. Selectividad en el sentido de elegir qué incluír y qué descartar a la hora de presentar el chiste. Es la tentación de recargar el chiste para mostrar la maestría en el dibujo, la composición, el dominio de la técnica. Recordemos que todo está al servicio de lo mismo: el humor.

Ver la primera parte.

Lecturas para el verano

Disculpe, señor, pero Dostoyevski no se considera lectura veraniega. Haga el favor de acompañarme.

Por si no sabéis qué leer: una recopilación de libros de dibujo en inglés, en PDF y por el morro.

Draw!

Hace años que tengo unos ejemplares de The best of Draw! magazine. Se trata de tomos recopilatorios de los artículos que se van publicando en la revista que luego se venden por separado con unas tapas un poco más firmes. Aquí tenéis una referencia mía a los ejercicios propuestos por Bret Blevins, por ejemplo.

La revista incluye más artículos (jugosos) que los recopilatorios como la crítica de material y herramientas de arte de Jamar Nicholas o los entrenamientos de Mike Manley. Podéis haceros una idea del contenido si acudís a la web de la editorial, podéis descargaros por el morro las 20 primeras páginas de los ejemplares de la revista¹, o incluso un número enterito y por la patilla legal.

Portada del nº 18 de la revista que está disponible para descarga legal y gratuita

¿Dónde está el truco? La campaña que te permite leer las 20 primeras páginas incluye un enlace en la última página directa al carrito de la compra, en la que te invita a visitar la oferta de contenido digital. En el kiosko (quien la pille) paga 8,95 US$, si la compra en la web 7,61 US$ (más envío), si la quieres en formato digital 3,95 US$ y si te suscribes a la edición digital 2,95 US$ el ejemplar (2,17 EUR al cambio actual). Sí, los yanquis saben hacer una oferta que no podrá resistir.

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¹ No os perdáis tampoco Comic Book Creator, que os podéis descargar varios ejemplares enteros también de gratis y legalmente.

George Lichty (1905-1983)

En su tablero de dibujo (1952)... ¿habéis visto el tamaño de sus originales?

Publicó durante años la tira llamada Grin and bear it (sonreír y aguantarse) de la que podéis encontrar ejemplos en la bitácora de Mike Lynch parte 1 y parte 2.

...y entonces éste tipo me insulta, Señoría —¡me llamó servidor del pueblo!

La línea de George Lichty no es buena, es lo siguiente. Mirad esas manos, esos pies, la curva de los abrigos, la expresión. El pulgar señalando, esas cuatro curvas me tienen bizco. Podéis echar una mirada a la recopilación de trabajos aquí mostrada, así como su manual de dibujo humorístico.

25 centavos costaba el folleto

No sé si está completo, pero aquí tenéis páginas de dicho manual.

Una imagen suelta (fuente). Por la forma de la página,
parece del Famous Artists Cartoon Course volumen 3.

 Y para terminar, en éste documental restaurado podéis ver una entrevista al dibujante así como su método de trabajo (que incluye el fumeque...).

The know how of cartooning

Ken Hultgren The know how of cartooning escaneado para disfrute.

Librerías en internet (2)

En 2008 publiqué una entrada acerca de librerías en Internet. Un reciente comentario de Maranzo me hace pensar en actualizar la información que publiqué en su día. No voy a repetir las cosas que en su día ya escribí, el post sigue siendo vigente y os invito a consultarlo. Cada vez dispongo de menos tiempo (tengo un par de churumbeles circulando sin correa por la casa) y hace años que no voy a huronear "a ver qué encuentro" en las librerías de la cuesta de Moyano, las Ferias del Libro, las tiendas especialistas en intercambios de cómics. Eso no significa que me haya rehabilitado, que la metadona haya funcionado o que ponerme ante una librería no sea como colocar al Dr. House ante una farmacia.

Amazon

Es uno de mis sitios principales para adquirir libros. Hace poco más de un año, Amazon Reino Unido dejó de ofrecer gastos de envío gratis a España (supongo que por no hacerle la puñeta a su filial). Hasta el momento era mi proveedor principal, pero ahora lo tengo como segunda opción ya que cobran los gastos y he pagado la tarifa plana de envíos de Amazon España (el programa Amazon Prime que consiste en una cuota anual que permite envíos en 2-3 días gratuitos en buena parte de su catálogo). Mis secretos para dejarme una pasta, pero no tanta pasta son:

Truco nº 1: vigilar el precio

Los precios de Amazon están sujetos a revisión continua en función del inventario disponible, la demanda de los usuarios y alguna otra cosilla más que procura sacarnos los dineros de la manera más efectiva posible. La web camelcamelcamel ofrece gratuitamente un histórico de precios de muchos de los artículos de Amazon. Basta cortar la URL del producto que desees, pegarla en la ventanita de búsqueda y en un sencillo gráfico te mostrará la fluctuación de precio que ha experimentado dicho artículo en Amazon. De ese modo puedes ver si el precio actualizado que vas a pagar está por encima del precio medio, es un chollo o puede esperar. La consulta la puedes hacer sin necesidad de registrarte.
Por otro lado, abrir una cuenta en camelcamelcamel es gratis, y tiene ventajas. Puedes vincularla con tu cuenta de Amazon para que automáticamente importe los productos que hayas puesto en tu lista de deseos o abrirte una cuenta independiente.En dicha cuenta tú puedes programar "alertas". Seleccionas el precio que te resulta interesante y la web se encargará de mandarte un mail cuando se alcance dicho precio objetivo. Dichas alertas pueden gestionarse de una manera sencilla con posterioridad para activarlas, borrarlas, cambiar el precio objetivo, etc.
Deciros también que Amazon a veces hace bajadas puntuales y breves de algunos artículos con el fin de estimular su compra y hay que andar un poco avispados ya que suben luego más que la bolsa.

Truco nº 2: expandir los mercados

Tenías que haber hecho más caso en clase de inglés.Yo suelo huronear en Amazon Reino Unido, Francia, Italia, Alemania... con el fin de conseguir el mejor precio. Si te defiendes en idiomas y los libros que te interesan los puedes leer en idioma bárbaro, comparar precios entre sus diferentes sitios puede hacerte descubrir un chollo oculto. Por ejemplo, determinados libros en inglés tienen precio diferente en .COM y en .CO.UK porque el mismo libro puede estar publicado por dos editores diferentes (y a dos precios distintos). Echa cuentas del precio final incluyendo gastos de envío y decide.

Truco nº 3: sé infiel y mira bien con quién

Los de mi generación os acordaréis del anuncio de Colón: busque, compare, y si encuentra algo mejor... ¡cómprelo!. Amazon juega a la baza del "sitio único", como el Cortinglés. Intenta que recurras únicamente a él. Pero a veces pescar en otros caladeros sale más rentable.

Iberlibro/Abebooks

Tanto monta, monta tanto iberlibro que abebooks. Es el mismo portal, pero en dos idiomas (y monedas). Iberlibro en español y euros y abebooks en inglés y dólares.

Truco nº 1: de nuevo los cuernos

Una vez que localices la presa deseada, pincha en el nombre de la librería que la ofrece. Mira si tiene página web y averigua si te sale más a cuenta comprar a través del portal de Iberlibro o directamente a la librería, ya que a veces hay diferencia en, por ejemplo, los gastos de envío.

Truco nº 2: el cuponazo

Es más propio de Abebooks pero los dos lo hacen. Razón de más para tener dos cuentas abiertas. Si pasa un tiempo sin que pases por caja, te envían cupones descuento. Una idea es ir acumulando en la cesta lo que quieras comprar y aprovechar a hacerlo en el momento del descuento. Ojo, los cupones no son intercambiables entre los portales, tienen fecha de caducidad (típicamente unos 15 días de validez) y tienen un tope del 10% del precio del libro con un máximo de 10 USD o 10 EUR.

Betterworldbooks

Descubierto al aplicarle el truco nº1 a abebooks, éste portal es una iniciativa para fomentar el reciclaje de libros y cuyos beneficios van a una ONG para construir bibliotecas y adquirir libros para dichas bibliotecas. Los precios son escandalosamente bajos en libros de 2ª mano provenientes de bibliotecas públicas: libros que dichas bibliotecas han donado y que llevan la tesela de la CDU además de los sellos de propiedad (incluído el "donado") en las páginas.

Truco nº 1: el cuponazo

Con más frecuencia que iberlibro o abebooks, lanza campañas con o sin cupón tipo 5 libros de una selección especial por menos de 10 dólares, y cosas así.

Pues hasta aquí hemos llegado, si queréis compartir algo, las líneas están abiertas, amantes del humor gráfico...

Ampliando la biblioteca

Las más recientes adquisiciones son un puñado de textos prácticos y teóricos sobre el tema:

1. Bam-Bhú, El Dibujo Humorístico: Todas Las Técnicas Profesionales, 6 ed. (L.E.D.A., Barcelona, 1987). Se trata de un libro de un autor al que aún no he situado (estoy en ello) que es el típico manual de cursos por correspondencia, pero con un jugo que se le puede sacar tremendo. Y eso que no he pasado de la introducción.
2. Chris Lamb, Drawn to Extremes: the Use and Abuse of Editorial Cartoons, 1 ed. (Columbia University Press, New York, 2005). Ensayo sobre el uso en la prensa norteamericana sobre el humorismo editorial. Comienza con el 11-S y de ahí en adelante.
3. Jack Markow, Cartoonist's and Gag Writer's Handbook, 4th print 1 ed.(Writer's Digest Books, Cincinnati, 1979). Andaba tras éste clásico de Markow sobre cómo generar ideas para chistes.
4. Jack Markow, Harry Lampert, and Dan Koerner, How to Create 1000 Gags a Year (Cartoon Consultants, New York, 1951).Al buscar el anterior, éste cuadernillo me cayó en las manos. Informe en breve.
5. Luis A. Medina, Funciones Didácticas Del Dibujo Humorístico, 2 ed. (Trillas, México, 2005). Un nuevo ensayo, ésta vez sobre el uso del humor gráfico como elemento didáctico en la enseñanza.
6. John Richardson, Cartooning Foundation Course (Bounty Books, 2008). Compra impulsiva que aún no he abierto.
7. Linda Scott, How to Be the Best Bubble Writer in the World Ever!, 1 ed. (Laurence King Publishing Ltd, London, 2011). Dirigido a un público juvenil, muestra cómo crear alfabetos fantásticos para rotulación, cómics, cartas...
8. Charles Stoner, Pen Tips on Cartooning, 3 ed. (Hunt Manufacturing Co., Philadelphia, 1967). Es un cuadernillo eminentemente práctico hecho para la empresa de plumillas estadounidense Hunt.

Lista de objetivos

Randy Glasbergen¹ propone plantearse las siguientes preguntas para elaborar una lista de objetivos con el fin de "sacar un dinerillo" mediante el humor gráfico:

1. ¿Por qué he de sacar tiempo para dibujar? ¿Qué quiero conseguir con ello?
2. ¿Cuántas horas a la semana quiero dedicar a dibujar?
3. ¿Qué tipo de vida tendría si tengo éxito con el humor gráfico?
4. ¿Qué tipo de vida tendré si no encuentro tiempo para practicar?
5. ¿Cuántos ingresos extra me gustaría obtener del humor gráfico cada mes?
6. ¿Qué haré con los ingresos extras cuando los tenga? ¿Gastarlos en un estéreo, un ordenador nuevo? ¿Crear una familia? ¿Comprar un paquete de chicles?
7. ¿Dónde me gustaría vender mis chistes? ¿A negocios y publicaciones locales? ¿Publicaciones nacionales? ¿Internacionales?
8. ¿Qué actividades de pérdida de tiempo puedo eliminar para sacar más tiempo para practicar?
9. ¿Me gustaría dejar mi trabajo actual algún día y dedicarme al humor gráfico a tiempo completo?

En el punto 7, yo añadiría el tema de concursos nacionales o internacionales. Es una opción a considerar, mientras que el tema de un syndicate americano está (casi) fuera del alcance del humorista no estadounidense.

Añadamos el realizar dicha lista por escrito. Dentro de las cosas que los ricos hacen todos los días está el poner sus objetivos por escrito, o el confiar en los buenos hábitos que crean la suerte propicia.

PD. Me queda por añadir el castellano refrán "consejos vendo, que para mí no tengo".

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¹Randy Glasbergen "How to be a succesful cartoonist". North Light Books, Cincinnati, 1996.

Composición

Empecemos el año hablando de componer.

Dibujo de Thelwell

A base de leer chistes antiguos del Punch, entiendo la importancia de la composición a la hora de proporcionar el gancho visual que se remata con el pie del chiste. No soy capaz de hallar el chiste de Albert Edgar Beard que tengo en mente, pero viene al pelo mencionar una de las últimas entradas de Mark Kennedy sobre el uso del color negro en los tebeos, que incluye unos pequeños apuntes de Michael Cho y mucho material de cómics serios.

Fun with a Pencil

A partir de enero de 2013:

¿Qué tal un poco de humor inglés?

Algunas imágenes del British Cartoonist Album que podéis consultar en el enlace. Hay dos entradas posteriores con más detalles.

(El) Arte es Trabajo

Según cuenta Jonah Lehrer en Imagine: How Creativity Works (Amazon) Milton Glaser tiene colgado el letrero del título a la entrada de su estudio. A bote pronto, el nombre del fulano no me dice nada. Leo un poco más y su trabajo sí me suena. A quién no.

Lehrer narra cómo Glaser siguió trabajando en el proyecto pese a que el cliente ya le había aprobado otro diseño. Pero siguió devanándose los sesos hasta conseguir lo mejor que era capaz de producir. El resto, hasta la categoría de icono, es historia. Destaco otra opinión de Glaser:

No existe la persona creativa. Como si las personas creativas simplemente apareciesen e hiciesen cosas. Como si fuese tan sencillo. Creo que se debe recordar a la gente que crear es un verbo, un verbo que consume mucho tiempo. Es como tener una idea en la cabeza y transformarla en algo real. Y siempre será un proceso largo y difícil. Hacerlo bien te va a costar trabajo.

No es el único, Lehrer nos introduce más opiniones. De hecho, ha publicado una columna sobre la Neurociencia del Esfuerzo.

Por cierto, Lehrer nos introduce su libro:

El texto está a caballo entre la divulgación científica y la narración de anécdotas. Si tenéis curiosidad sobre cómo se supone que se produce la creatividad, dónde reside del cerebro, qué ejercicios o mecanismos la pueden estimular, lanzaos sobre el libro en plancha. Yo lo tengo muy avanzado y calculo que me lo acabaré para cuando éste post se publique. O antes.

Gene Deitch

Estaba tan tranquilo, huroneando. Intentando completar un pedido de libros. Y entonces apareció entre el batiburrillo de sugerencias un libro de un autor que desconocía. El libro se titulaba: The Cat on a Hot Thin Groove. Así, a bote pronto, sólo me sugería un juego de palabras en el clásico de Liz Taylor y Paul Newman.

Y el autor tampoco me sonaba. Ni campanas, oiga. Pero de repente la portada, firma me atrapa. Esa nariz rascando el vinilo... no lo puedo evitar y pincho en el saber más.

Veo el primer dibujo, el segundo, el tercero. Vuelvo atrás. Estoy perdido. En mi subconsciente salta un fusible llamado Hank Ketcham, unas tiras de Daniel el Travieso (Dennis the Menace) en el Gente Menuda de los años 70-80. Tras un breve paseo por la parte nostálgica de la memoria, se me disparan las asociaciones del (creo) córtex prefrontal. El trazo tiene un sabor años 50-60, las líneas curvas, los ángulos... atrapado sin remedio. Me lanzo a Google. Brutal.

Deitch es un dibujante de renombre. Creó el personaje de "Cat" para una revista sobre Jazz, una tira cómica (Terr'ble Thompson) y un montón de trabajos en animación. ¿Influencias? No estoy seguro, pero Deitch creó a Cat en 1946, Ketcham a Dennis en 1951 y Deitch a Thompson en 1955. Tenéis más sugerencias en el enlace sobre los trazos de los cincuenta y sesenta.

Disponible para consultar de gratis y sin pasarse la ley Sinde por el forro: How to succeed in animation por Gene Deitch.

Por cierto, tiene tres hijos, de los cuales Kim se hizo un nombre en el cómic underground americano de los sesenta.

El ciclo de la vida

Si un científico concibe una nueva idea al año, es un genio. Si un humorista gráfico concibe una nueva idea al día, él o ella debería buscar otro trabajo.

Bob Mankoff

Partiendo de las ideas de su libro The Naked Cartoonist (Amazon) , Bob Mankoff publica en su columna de The New Yorker un artículo sobre el ciclo vital de los humoristas gráficos: o creativos o muertos.

The art of Caricaturing

¡Ojo descarga! Aviso ya a los partidarios de la Ley Sinde. Voy a enlazar a una descarga de un libro. Se trata de la obra "The Art of Caricaturing" de Mitchell Smith publicado en Chicago en 1941. El proyecto Universal Library (también llamado Million Books) lo pone a disposición de todo el mundo en la web Internet Archive. En varios formatos, el libro puede descargarse desde ésta página.

Los términos de uso están claramente definidos en la página principal, que autoriza su uso con fines de investigación o enseñanza, no comerciales, etc. lo cual puede conducir a la paradoja de poder descargar un libro de manera legal desde los USA y no poder hacerlo desde España. Vosotros mismos.

Dibujando arquitectura

El dibujo de fondos es siempre un arte. Así es bueno tener a mano algunos recursos a la hora de abordarlos, dedicando un cierto tiempo al "espacio" en el que se mueven los personajes. Es como los decorados de una película. Basta por ejemplo ver los decorados que se emplearon en "La venganza de D. Mendo" (que son de vergüenza ajena) y los que se usaron en "Los caballeros de la Mesa Cuadrada (y sus locos seguidores)". Ésta web, ya veterana, muestra una serie de útiles notas a la hora de dibujar edificios (y algunos paisajes) con plumilla y tinta china.