Excelente resumen de grib: Etapes de la creation d'une BD. De la creación de personajes a la aplicación de color.
jueves, 31 de mayo de 2012
lunes, 28 de mayo de 2012
Chuck Jones
Cada vez que Padre comenzaba un negocio, hacía tres cosas: 1. Compraba un traje nuevo. 2. Compraba acres del mejor papel con membrete. 3. Compraba cientos de cajas de lápices con el rótulo de la empresa... cada vez que el negocio de Padre fallaba, sus hijos heredábamos los mejores materiales de dibujo. Cualquier otro niño del edificio era afortunado de tener una vez al mes un cuaderno hecho de recortes de periódico... los Jones rodábamos en toneladas de estupendo papel blanco.Charles Martin Chuck Jones
De niño, mi abuelo Vicente siempre tenía a mi disposición un taco de hojas de cartas del banco para "escribir por la otra cara". Tras acabar las tareas del colegio, no había nada mejor en una mañana de sábado que un lápiz y ese taco de hojas... los especiales de Looney Tunes -ésta es una producción de la Guarnerbróders para la televisión- eran los śabados por la tarde.
sábado, 26 de mayo de 2012
Yuio
Primero, disfrutado con las historias y el estilo de Yuio. Después, id al campo de búsqueda arriba a la derecha (donde pone Rechercher) y teclead "didactique". Por ejemplo, su lección sobre perspectiva:
jueves, 24 de mayo de 2012
BDtheque
Interesante la web de la BDtheque. He llegado a ella a través de su diccionario. Es un buen punto de partida para buscar recursos en el formidable mundo del tebeo francobelga.
Y ya que nos ponemos, Dominique Bry publica un artículo sobre cómo se hace un álbum al estilo BD: una página de Largo Wynch. Fabulosa documentación, vivelcielo. Pero no hay que olvidar que ya se publicó La méthode Largo Winch (Amazon)
(detalles aquí).
Gene Deitch
Estaba tan tranquilo, huroneando. Intentando completar un pedido de libros. Y entonces apareció entre el batiburrillo de sugerencias un libro de un autor que desconocía. El libro se titulaba: The Cat on a Hot Thin Groove. Así, a bote pronto, sólo me sugería un juego de palabras en el clásico de Liz Taylor y Paul Newman.
Y el autor tampoco me sonaba. Ni campanas, oiga. Pero de repente la portada, firma me atrapa. Esa nariz rascando el vinilo... no lo puedo evitar y pincho en el saber más.
Veo el primer dibujo, el segundo, el tercero. Vuelvo atrás. Estoy perdido. En mi subconsciente salta un fusible llamado Hank Ketcham, unas tiras de Daniel el Travieso (Dennis the Menace) en el Gente Menuda de los años 70-80. Tras un breve paseo por la parte nostálgica de la memoria, se me disparan las asociaciones del (creo) córtex prefrontal. El trazo tiene un sabor años 50-60, las líneas curvas, los ángulos... atrapado sin remedio. Me lanzo a Google. Brutal.
Deitch es un dibujante de renombre. Creó el personaje de "Cat" para una revista sobre Jazz, una tira cómica (Terr'ble Thompson) y un montón de trabajos en animación. ¿Influencias? No estoy seguro, pero Deitch creó a Cat en 1946, Ketcham a Dennis en 1951 y Deitch a Thompson en 1955. Tenéis más sugerencias en el enlace sobre los trazos de los cincuenta y sesenta.
Disponible para consultar de gratis y sin pasarse la ley Sinde por el forro: How to succeed in animation por Gene Deitch.
Por cierto, tiene tres hijos, de los cuales Kim se hizo un nombre en el cómic underground americano de los sesenta.
Y el autor tampoco me sonaba. Ni campanas, oiga. Pero de repente la portada, firma me atrapa. Esa nariz rascando el vinilo... no lo puedo evitar y pincho en el saber más.
Veo el primer dibujo, el segundo, el tercero. Vuelvo atrás. Estoy perdido. En mi subconsciente salta un fusible llamado Hank Ketcham, unas tiras de Daniel el Travieso (Dennis the Menace) en el Gente Menuda de los años 70-80. Tras un breve paseo por la parte nostálgica de la memoria, se me disparan las asociaciones del (creo) córtex prefrontal. El trazo tiene un sabor años 50-60, las líneas curvas, los ángulos... atrapado sin remedio. Me lanzo a Google. Brutal.
Deitch es un dibujante de renombre. Creó el personaje de "Cat" para una revista sobre Jazz, una tira cómica (Terr'ble Thompson) y un montón de trabajos en animación. ¿Influencias? No estoy seguro, pero Deitch creó a Cat en 1946, Ketcham a Dennis en 1951 y Deitch a Thompson en 1955. Tenéis más sugerencias en el enlace sobre los trazos de los cincuenta y sesenta.
Disponible para consultar de gratis y sin pasarse la ley Sinde por el forro: How to succeed in animation por Gene Deitch.
Por cierto, tiene tres hijos, de los cuales Kim se hizo un nombre en el cómic underground americano de los sesenta.
martes, 22 de mayo de 2012
Caloidoscopio
No ha sido hasta su fallecimiento, que no he encontrado un recopilatorio (en construcción) sobre los chistes que Caloi iba publicando el el dominical de Clarín. Un vistazo al trabajo del maestro.
domingo, 20 de mayo de 2012
El ciclo de la vida
Si un científico concibe una nueva idea al año, es un genio. Si un humorista gráfico concibe una nueva idea al día, él o ella debería buscar otro trabajo.Bob Mankoff
Partiendo de las ideas de su libro The Naked Cartoonist (Amazon)
, Bob Mankoff publica en su columna de The New Yorker un artículo sobre el ciclo vital de los humoristas gráficos: o creativos o muertos.
Publicidad
Dada la pasta (gansa) que me estoy dejando en libros últimamente, he decidido introducir enlaces al programa de partners de Amazon. Os los iré indicando en el texto del enlace para que sepáis que es una redirección a la compra del libro. Si vosotros os dejáis el dinero, me dan una comisión para gastármela en vino y mujeres libros, libros y más libros.
viernes, 18 de mayo de 2012
Tony DiTerlizzi
Tony DiTerlizzi presenta una breve nota sobre sus ejercicios de calentamiento. Estudia el trabajo de otros ilustradores o dibujantes como base para inspirar el suyo o realizar ejercicios. Interesante el apunte sobre reutilizar plumillas: guarda las plumillas viejas para trazar líneas gruesas.
miércoles, 16 de mayo de 2012
Charles Monroe Schultz
It seems beyond the comprehension of people that someone can be born to draw comic strips, but I think I was. My ambition form earliest memory was to produce a daily comic strip.
Parece más allá de la comprensión humana que alguien puede nacer para hacer tiras cómicas, pero creo que yo lo fui. Mi ambición desde que tengo memoria fue producir una tira diaria.Charles Monroe Schultz (1922-2000)
lunes, 14 de mayo de 2012
Hormigos WIP
Con todo el morro, enlazo a la bitácora de Hormigos, ser preclaro donde los haya cuyo retorcido colmillo y sana mala leche me reconcilia a menudo con el género humano. Y como dice él, ésta es la parte divertida del trabajo:
Brazil Cartoon
Concursos, vídeos, noticias, bitácora... relacionado todo con el humor gráfico brasileño y mundial y a ritmo de samba entintada os presento BrazilCartoon. El Dioni tenía que haberse gastado la pasta así y no en mulatonas.
domingo, 13 de mayo de 2012
Grapas
Los primeros fanzines en los que publiqué eran colecciones de mis historietas que mi hermana grapaba y vendía en el patio del colegio. Aún conservo alguna (vergüenza ajena me dá enseñarlas) y debo de tener por casa algún fanzine suelto con los que he colaborado (no tantos). Mientras, Fran Camarena y Mon Magán se han echado la cámara al hombre y han rodado el documental Grapas, disponible para ver y descargar desde su web.
sábado, 12 de mayo de 2012
Nuevo fregado
Como si tuviese pocos, me meto en un nuevo fregado. Recopilar viñetas, páginas, fotos... fragmentos de humor de aquí y allá (con sus correspondientes créditos) que en un momento dado puedan servir de relajo, inspiración o estudio: La Vida con Humor.
viernes, 11 de mayo de 2012
25 meneos
Eso es lo que se ha ganado Mahmoud Shokraye. 25 latigazos por hacer la caricatura que vemos. El retratado es un diputado iraní ultraconservador.
miércoles, 9 de mayo de 2012
Caloi (1948-2012)
Carlos Loiseau, Caloi, acaba de fallecer en Baires. Su personaje más conocido, Clemente y su proceso creativo pueden examinarse en su propia web oficial.
No dejamos los obituarios éstas fechas recientes...
martes, 8 de mayo de 2012
Hábitos
Hace un par de noches estaba pensando
en cómo resolver el sombreado de una viñeta. Consulté los manuales
de Maginnis y Gupthill para estudiar sus sugerencias y me vino a la
mente el libro que tengo a medio leer: The Power of Habit de
Charles Duhigg.
Duhigg describe el ciclo del hábito
como un círculo que comienza en una pista (cue), sigue en la rutina (routine) y acaba en la recompensa (reward). Así
mismo, narra ejemplos de hábitos automáticos que han ayudado a sus
protagonistas a mejorar determinados aspectos de su desarrollo ya sea
personal, profesional, deportivo...
La tesis de Duhigg es que los hábitos se pueden encauzar mediante la creación de nuevas rutinas para viejas pistas. Los dibujantes creamos ciertas rutinas a la hora de resolver problemas gráficos. Podemos ver un ejemplo en cómo los diferentes dibujantes humorísticos trazan las orejas de sus personajes. La "oreja estándar" es a menudo un rasgo distintivo del dibujante, una rutina adoptada mediante la práctica de modo que no haya que perder el tiempo en pensar "¿cómo voy a dibujar la oreja del personaje?" y dedicar más tiempo a otras áreas menos trilladas o a generar nuevos hábitos que, en el fondo, redundan en un estilo más definido y una productividad mayor.
sábado, 5 de mayo de 2012
El 5 de mayo se celebra en los Estados Unidos el National Cartoonist Day. Richard C. Thomson nos da algunos consejos sobre cómo el común de los mortales puede celebrar éste día con algún semidiós/semidiosa de la risa y la plumilla. Admitiré las groupies que pasen el filtro de mi mujer.
jueves, 3 de mayo de 2012
Piratería
No he hecho las cuentas, pero calculo que me llevo gastados entre cien y doscientos euros en libros en lo que va de año, puede que más. Para mí y mi familia. De primera o segunda mano, en su mayor parte adquiridos en el extranjero vía Internet. Los dos últimos títulos que me han llegado son "Succesful drawing" de Andrew Loomis (Titan Books, 2012) que me ha llegado hoy y "How Creativity works" de Jonah H. Lehrer (Canongate, 2012) que me llegó hace una semanita y pico.
El libro de Loomis lo había pirateado. Me lo descargué de internet de una web que ofrecía la recopilación de los libros de Loomis largo tiempo descatalogados. Aun siguen ahí, a pocos clicks de Google. Desde qu lo descargué, programé una búsqueda en Ebay y Abebooks para que me avisase de los libros de Loomis que saliesen a la venta. Los precios eran escandalosos, pero el año pasado Titan decidió reeditarlos, empezando por "Figure drawing for all it's worth" que también había descargado y posteriormente compré en su reedición.
Me gasto el dinero en libros y librerías extranjeras porque me sale más a cuenta que pagar por ediciones traducidas (cuando existen) o comprar en librerías foráneas.
Mantengo ésta bitácora, donde trato de recopilar los recursos que están dispersos y disponibles en la web, más o menos relacionados con el mundo del humor gráfico. Empezó y sigue siendo un compendio más o menos sistemático que me ayuda a desarrollar mi trabajo con el lápiz (cuando saco tiempo para rascar una hoja con su punta). Reescribo, recopilo, organizo. Aporto material propio, genero chistes, estudio, estudio, estudio.
Me gasto el dinero en TV de pago para poder elegir lo que ven mis hijos, y recurro a la TDT o a las descargas cuando quiero ver algo concreto. Lo del lucro cesante es un concepto que no acabo de asimilar, ya que las películas y series más pronto o más tarde las pasan en televisión.
Me gasto el dinero en TV de pago para poder elegir lo que ven mis hijos, y recurro a la TDT o a las descargas cuando quiero ver algo concreto. Lo del lucro cesante es un concepto que no acabo de asimilar, ya que las películas y series más pronto o más tarde las pasan en televisión.
En música no gasto hace años (me regalaron unos mp3 en Amazon que no pude descargar por limitaciones de país). Si quiero oír cosas que no tengo ripeadas, pongo una radio de internet y me he comprado el programa para escucharla.
Mi biblioteca está empezando a llegar al límite de su capacidad.
Por eso me hace gracia quien afirma que los "piratas" se limitan a descargar, sin aportar nada, o sin gastarse los duros en "cultura".
martes, 1 de mayo de 2012
Más sobre rotulación
Vamos a hacer algo de limpieza de un montón de recursos sobre rotulación, abriendo con el artículo El arte (no apreciado) de rotular, por J.L. Lacourt.
Sigamos con la lección ofrecida aquí. Me suena haberla visto en alguno de los tratados sobre dibujo humorístico que se publicaron entre 1920 y 1940 en los USA.No es del libro de
Jaymes Reed ofrece tres lecciones sobre rotulado manual clásico. En las dos primeras (accesibles vía enlaces relacionados en YouTube) desarrolla su método para personalizar una plumilla. En la tercera, describe su uso de la plantilla AMES:
Las plumillas de rotulación comerciales pueden ser una pesadilla sin el mantenimiento adecuado. Pasito a pasito y con ejemplos, podemos ver cuáles son los principales problemas que nos podemos encontrar y cómo solucionarlos. Podemos hallar más consejos en ésta otra página.
Dom (Dommy54) nos ofrece por el contrario, videolecciones sobre rotulación a mano alzada. Todo se basa en habilidad, conocimiento y la herramienta adecuada, ésta es la primera lección empleando un rotulador:
Su técnica está más orientada a la rotulación decorativa que a la más práctica para una historieta, pero es una excelente fuente de ideas.
Con un enfoque más juvenil, Shoo Rayner ofrece un enfoque básico:
A partir de ahí, Shoo presenta otras lecciones sobre tipografías más decorativas o especiales, pero orientadas al cómic.
Sigamos con el tipógrafo Viktor Nübel. Nos presenta diversos proyectos de tipografía digital que desarrolló en colaboración con los autores. No cuenta cómo los desarrolló, simplemente es válido como una serie de ejemplos.
Es una excelente idea recopilar diversas rotulaciones como referencia, ejemplo o ideas para el futuro. En ese sentido, Letter Cult presenta una pequeña colección de tipografías obtenidas en la Comic-Con.
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