Más sobre materiales

El dibujante Jason Chatfield comparte algunas de las herramientas de dibujo que emplea para su trabajo. Es cierto que son entradas antiguas en su blog, pero merece la pena.

Por un lado habla de los rotuladores de Kuretake, que Amazon ha sacado una alternativa bastante económica y por el otro, de la pluma Platinum Carbon Ink pen, que es casi indestructible. No he hecho caso a la mía durante años y no he conseguido secarla.

Vídeolistas

Recursos, recursos, recursos... ¿los blogs están muertos? Casi. Mi capacidad de producción de contenido para ambos ha alcanzado niveles agónicos, pero sigo teniendo cosas que contar y compartir.

Tengo guardados en YouTube una serie de vídeos muy interesantes sobre técnicas, materiales o ideas de gente fantástica que he agrupado en varias listas públicas: en Youtube Cartooning o si prefieres TikTok Dibujo. Contienen ideas diferentes aunque puede que algún vídeo se repita.

Por ejemplo, un vídeo de Proko sobre materiales de entintado para llevar encima y poder bocetar sobre la marcha:

son listas dinámicas dinámica, recomiendo revisitarlas o suscribirse ya que ando añadiendo material a menudo.

Entrevista con Posy Simmonds

 El dibujante Bado publica una interesante entrevista a Posy Simmonds (en inglés) aquí.

Handouts 2

Lo mío y ésta bitácora no tiene nombre. No es que la haya dejado de lado es que la he abandonado casi del todo. No sé si quedáis algunos al otro lado, pero os quiero pedir disculpas ya que ni siquiera he moderado los comentarios ¡desde hace años por lo que veo!

Imprimir y encuadernar los apuntes permite usarlos como referencia rápida

Siguiendo con los handouts, aquí apunto algunos más:

• Drawing Theories de Bob Camp.
• Instruction del cartooniologist T. Motley.
• Una pequeña recopilación de apuntes sobre dibujo en 3D de letras para títulos, por ejemplo.
• Comment Franquin dessine t-il Gaston (Cómo Franquín dibujaba a Tomás/Gastón Elgafe).

Yo os recomendaría descargarlos de algún modo o imprimirlos, ya que las páginas web a veces desaparecen y cuando se quiere recurrir a ellas puede que no las tengáis a mano.

Estoy vivo (y tutorial de tinta china/aguada)

Pues sí, estoy vivo. Lejos de los garabatos pero vivo. Con todos los cambios que hay en las redes (y las muchas que hay) me he quedado bastante tiempo en el dique seco.

Pero estoy aquí, aún aprendiendo. Y os traigo un muy interesante tutorial sobre cómo crear gradientes con tinta china de parte de Hilda Palafox Hilda Palafox (@poni)

Etherington Bros.

Madre mía, qué abandonado tengo ésto. Sigo recopilando recursos, pero ya no soy tan sistemático como antes. Hoy os presento a los hermanos Etherington que siguen conservando el uso de un blog. Ofreciendo, además, 100 tutoriales tipo handout de gratis en inglés.

El reto de Inktober

Vale, la verdad es que no me había picado el #Inktober hasta que le he empezado a prestar algo más de atención a las redes sociales. A Bea Tormo (@triz_babia), DGV y otros compis del face veo que están poseídos por dibujar, dibujar, dibujar. Y al fin me entero que Inktober es un reto personal: dibujar (y publicar) 1 dibujo a tinta cada uno de los días de Octubre.

El reto surge del ilustrador Jake Parker como un método para forzarse a mejorar su técnica de entintado con pincel estilográfico. Él mismo lo revela en su vídeo:

Repetición, compromiso, fecha límite... son detalles que saltan del vídeo.

Generando ideas para chistes

Mike Lynch describe un pequeño ejercicio para generar ideas: juntarse con un amigo y generarlas. Luego, intercambiar ideas y criticarlas para mejorarlas.

Humor gráfico para principiantes (curso de pago)

Sin que sirva de precedente, comento que existe un curso a distancia de Humor Gráfico para Principiantes por el dibujante Raúl Salazar. Es de pago y no gratuito, pero me parece que tiene un precio asequible y puede ser una excelente introducción para monigoteros.

Handouts

Creo que la traducción literal del término anglosajón handout es folleto. En España sin embargo, un folleto se suele asociar con publicidad. Yo prefiero el término "apuntes" ya que de lo que voy a hablar es de pequeñas colecciones de hojas que a veces se pasaban de autores consagrados a los noveles y que concentraban una gran cantidad de trucos en muy poco espacio. Creo que ya he hablado de ellos en otras ocasiones, pero quisiera recopilar un poco ya que algunos enlaces antiguos se han caído con el tiempo.

• Las 22 viñetas que siempre funcionan, por Wally Wood. Los colgué de la bitácora hace un par de años, pero el enlace ya no funciona. Ello me permite pinchar a otro enlace (casi) más interesante: incluye los bocetos originales y una re-edición hecha con viñetas originales de Wood.
• La breve guía de las tiras de Mickey por Carson van Osten.
• Entintado por Michael Cho.
• Dibujando Personajes únicos por napalmnacey y su Reto de las 25 expresiones (plantilla para descargar aquí)
• Estudio de maniquíes por Andrew Loomis. 
• Figuras masculina y femenina por Douglas do Amaral.
• Diseñando personajes, planeando el cómic, planeando la tira cómica... por T. Motley (descargables en JPG y PDF).

Robb Armstrong

Robb Armstrong es un dibujante sindicado norteamericano autor de la tira Jumpstart. De la entrevista que se publica en GoComics quisiera destacar de dónde viene la inspiración para una tira cómica:

La inspiración viene de cómo los personajes reaccionan entre sí y cómo responden a problemas ordinarios. Siempre miro a la vida buscando situaciones que funcionen con los personajes y que se sientan naturales y creíbles. Los lectores se ríen cuando una tira es VERDAD, mucho más que cuando es "divertida".

Más adelante insiste sobre el origen de sus ideas:

Las ideas nos rodean en todo momento. La habilidad consiste en reconocer una buena tira cuando la ves. Muchas de mis ideas vienen de conversaciones con la gente. Cuando alguien reacciona emocionalmente sobre algo, significa que mucha gente lo hará. El miedo, la felicidad, la alegría, la tristeza, el compromiso extremos significa que muchos humanos comparten esa conexión emocional sobre un tema. Es lo que se llama "atracción universal". Las tiras cómicas son leídas por personas de toda edad, raza y condición y necesitan esa cualidad "universal".

En la entrevisa mencionada habla brevemente sobre su técnica y cómo realiza sus tiras, pero si lo queréis en vídeo: 

Papermates forever!

Los seis modos en que mi cerebro me impide crear

Mis fantasmas personales

Courtney Seiter escribe (en inglés) que ella se enfrenta a seis estrategias que su cerebro ha desarrollado para impedirle ser creativa.

1. La idea no está terminada
2. Es muy difícil
3. Porque me enfoco demasiado en lo que hace otra gente
4. Porque estoy muy ocupado/a con otro(s) trabajos
5. Porque me distraigo
6. Porque tengo miedo (a fracasar)

Una vez reconocidas, ella misma ha desarrollado estrategias contrarias para solucionarlas (o al menos no dejarse bloquear):

1. Publicar las ideas para obtener retroalimentación
2. Empezar, hacer algo, no quedarse parado/a
3. Está bien aprender de otros, pero todos tenemos nuestro punto de vista y Courtney considera que tiene algo que aportar al discurso
4. Reajustar prioridades y "hacer tiempo"
5. Diferenciar entre distracción "productiva" y la que no lo es. Una idea: crearse "fechas de entrega"
6. Suele estar en la raíz de todo, y la autora confiesa no haber logrado una solución definitiva. Propone varias ideas como hacer otras actividades creativas, compartir más, crear más tiempo para meditar o permitiéndose a sí misma ser vulnerable.

Ahí queda eso.

Kit de creación de gags, por Osamu Tezuka

No me digáis que no mola la idea, aunque no entendáis el texto.

Vía.

¡Esclavos de internet, uníos!

El tema se repite más o menos periódicamente. Recientemente lo he leído en la bitácora de Sergio Bleda, incluso en Artbox, la típica carta de "me/nos gustaría que colaboraras con nosotros, no te voy/vamos a pagar pero piensa en la visibilidad que conseguirás si te publicamos". Cada cual es muy libre de hacer lo que le salga de la punta del lápiz, yo personalmente monigoteo de gratis por mí mismo y la única publicación seria que ha aceptado mis dibujos nunca me pagó un duro. La verdad es que ese aspecto de no cobrar no ayudaba a que me pusiese manos a la obra. Total, hacer una chapucilla para satisfacer mi propio ego no exigía fechas de entrega.

Pero, como dice el refrán "en todas (todas, toditas, todas) partes cuecen habas" y a los que os interese (y os apetezca clzaros un artículo largo en inglés) podéis leer la opinión de Tim Kreider sobre el tema que se republicó en Bado's Blog.

Lista de objetivos

Randy Glasbergen¹ propone plantearse las siguientes preguntas para elaborar una lista de objetivos con el fin de "sacar un dinerillo" mediante el humor gráfico:

1. ¿Por qué he de sacar tiempo para dibujar? ¿Qué quiero conseguir con ello?
2. ¿Cuántas horas a la semana quiero dedicar a dibujar?
3. ¿Qué tipo de vida tendría si tengo éxito con el humor gráfico?
4. ¿Qué tipo de vida tendré si no encuentro tiempo para practicar?
5. ¿Cuántos ingresos extra me gustaría obtener del humor gráfico cada mes?
6. ¿Qué haré con los ingresos extras cuando los tenga? ¿Gastarlos en un estéreo, un ordenador nuevo? ¿Crear una familia? ¿Comprar un paquete de chicles?
7. ¿Dónde me gustaría vender mis chistes? ¿A negocios y publicaciones locales? ¿Publicaciones nacionales? ¿Internacionales?
8. ¿Qué actividades de pérdida de tiempo puedo eliminar para sacar más tiempo para practicar?
9. ¿Me gustaría dejar mi trabajo actual algún día y dedicarme al humor gráfico a tiempo completo?

En el punto 7, yo añadiría el tema de concursos nacionales o internacionales. Es una opción a considerar, mientras que el tema de un syndicate americano está (casi) fuera del alcance del humorista no estadounidense.

Añadamos el realizar dicha lista por escrito. Dentro de las cosas que los ricos hacen todos los días está el poner sus objetivos por escrito, o el confiar en los buenos hábitos que crean la suerte propicia.

PD. Me queda por añadir el castellano refrán "consejos vendo, que para mí no tengo".

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¹Randy Glasbergen "How to be a succesful cartoonist". North Light Books, Cincinnati, 1996.

Tarjetas de visita

¿A que es una chulada? Pues en Moo se pueden encargar tus diseños de tarjeta, o usar los suyos.

FragaWIP

Pues eso, cómo se dibuja a Don Ramirito.

Fraga en pleno trabajo

Colorín, coloreado

El maestro Orcajo comparte con el mundo sus técnicas para dar color a los originales (parte 1 y parte 2).

Diseccionando a Richard Thompson

Brian Fies toma el escalpelo y disecciona la trayectoria y el trabajo de Thompson y su tira Cul-de-sac. formidables ejemplos, comparativas y análisis que harán que mirar una tira de Thompson sea algo más que divertirse con sus personajes.

Humorista gráfico independiente

Lo de ser un humorista gráfico independiente es raro. No tanto en otros países, en los que un humorista gráfico independiente es como un político honesto e inteligente. Ciencia ficción. 

Mark Anderson comparte sus experiencias en ese campo por medio de un artículo en su bitácora. Mientras, Mike Lynch responde a un reciente correo pidiendo consejo acerca del envío de chistes a publicaciones.