Acuarelas con Elwood H. Smith

El humorista Elwood H. Smith nos presenta un breve vídeo sobre cómo realiza sus ilustraciones humorísticas a la acuarela.

Colorín, coloreado

El maestro Orcajo comparte con el mundo sus técnicas para dar color a los originales (parte 1 y parte 2).

Hace mucho que no cuelgo tutoriales en inglés. La bitácora IDrawDigital contiene un montón de tutoriales en inglés destinados al dibujo digital -principalmente de Webcómics.

Coloreando

Se puede aprender mucho sobre cómo construir los colores en una ilustración con éste trabajo de James Jean: de la miniatura al acabado final con photoshop.

Las herramientas de los artistas

Hace tiempo leí un comentario acerca de mi persona sobre que si me hago mis propias tintas como los artistas del Renacimiento. Nada más lejos de la realidad (qué daría yo por ser un Miguel Ángel, excepto en gustos amorosos). La verdad es que me encanta experimentar, me gusta seguir los consejos de otros más experimentados o analizar sus técnicas por ver qué se aprende. Por eso es bueno que existan bitácoras como The Tools Artists Use, que entrevista a miembros de la comunidad artística acerca de sus herramientas favoritas. Examinando sus trabajos y sabiendo qué herramientas han usado para ejecutarlos, se puede aprender mucho de las posiblidades de una herramienta en concreto.

Paletas de color I

Si bien en un primer momento me propuse realizar ésta bitácora como recopilación de enlaces, más adelante fueron surgiendo ideas propias que he ido expresando o relacionando, inspiradas en lecturas, conversaciones o reflexiones propias. Me avergonzaba el hecho de considerarme un aficionado e ir dándomelas de profesor magistral, pero supongo que llevo en las venas la vocación pedagógica y como decía Séneca el Joven: docendo discimus (enseñando aprendemos). Ésta entrada es un buen ejemplo de ello.

En una interesante conversación, plagada de anécdotas y cañas de cerveza junto a kamus y Elemental, David DGV me hablaba de su reciente descubrimiento sobre el uso de paletas limitadas de color digital. Expondré su método (sacado de ahora no recuerdo qué libro) más adelante. Yo le comenté que la idea no me parecía nueva, que James Gurney (la lectura de su bitácora la recomiendo encarecidamente) defiende la tesis de que una paleta limitada tiene más ventajas que inconvenientes. También el ilustrador Jason Peck hizo un estudio sobre varios pintores e ilustradores para ver qué paleta de colores empleaban y concluyó que las paletas preferidas eran o bien 6 colores o menos, o bien 7 colores o más.

Color analógico

Muy brevemente expongo las ventajas que apunta Gurney:

1. Si dispones de un montón de colores, querrás usarlos todos. El resultado es una cacofonía visual.
2. El uso de colores limitados permite que las mezclas sean más unificadas y armoniosas.
3. El uso limitado de colores te fuerza a adquirir hábitos de mezcla de colores, partiendo de los primarios.
4. Por último, con pocos colores el equipaje pesa menos cuando pintas en exteriores.

El método que Gurney ha desarrollado para obtener la paleta de colores lo llama "máscara para rueda de color", echadle una mirada: introducción, formas de las máscaras, más formas y cómo mezclar los colores elegidos.

Si os interesa lo mucho que se puede conseguir con sólo tres lápices de colores y uno de grafito, no os perdáis éste tutorial en español hecho por Bonamic.

Ejemplos en humor gráfico

Admito que la excusa me viene al pelo para hablar de un reciente descubrimiento: Graham Annable. Observad cómo se concentra en unos pocos colores en sus ilustraciones, reservando el blanco y el negro para atraer la mirada:

En cuanto DGV me pase su método, continuamos con la siguiente entrega.

Coloreado basado en una ilustración

Éste homenaje que he visto recientemente puede emplearse para aprender a colorear basándose en la paleta de un maestro reconocido. Se basa en una conocida ilustración de Frank Frazetta.

NeonDragon

Debido a que últimamente estoy interesado en dar color a mis dibujos, la mayoría del material que encuentro es relativo al uso de fotochop para colorear. Por ejemplo, Jessica NeonDragon Peffer presenta un tutorial que combina los pinceles del programa para sugerir texturas muy básicas.

Dibujo y coloreado digital

Jim Zubkavich presenta su tutorial para el dibujo y coloreado en tres pasos desde un boceto al acabado final de una pinup: uno, dos y tres.

Si os interesa un tutorial con menos explicaciones, os recomiendo el de Artgerm.

Coloreado digital

Mientras espero averiguar la técnica de color de Clay Bennett, aquí un videotutorial básico:

Truquitos

Soy un fanático de los truquitos. Traigo dos a colación para aprender a colorear. Por un lado, Scott Caple nos habla de cómo usar rejillas para definir planos y volúmenes, para dar un aspecto tridimensional a un dibujo. Por otro, James Gurney comparte con todos las reflexiones de John Singer Sargent sobre cómo pintar.

Mark Kennedy, en cambio, reflexiona sobre el uso de los encuadres paralelos al punto de vista para acentuar el carácter cómico en una escena.

Colorcop

Colorcop es una curiosa utilidad. Se trata de un seleccionador de colores que se usa principalmente para convertir el color RGB de una imagen a HTML Hex, Delphi Hex, PowerBuilder, Visual Basic Hex, y Visual C++ Hex. Aunque está principalmente destinado a programadores, yo lo llevo usando mucho tiempo para seleccionar un determinado color HTML (principalmente tonos de piel) que otros humoristas gráficos emplean y que puedo emplear en mis dibujos a color (escasos, bien es cierto).

Photoshop for Comics

Pat Duke publicó en 2003 éste interesante libro sobre el uso de Photoshop en los cómics mainstream americanos. Ésta edición digital en inglés incluye el libro, los pinceles, las acciones y archivos de muestra.