Cuadernos de bocetos

Algunos artistas se tiran a la piscina y escriben un manual (o más) de dibujo. Otros pasan sus apuntes (handouts) a artistas más o menos noveles, apuntes que acaban circulando por la (bendita) red. Los editores en cambio han descubierto el filón de los Libros de Arte (patatera traducción del inglés Art Books), Cuadernos de Bocetos (Sketchbooks) o Libros de Diseño (traducción propia sobre los Concept Art Books).

La bitácora Sketchbook World pretende ser un recopilatorio/inventario de cuadernos de bocetos que pone a la venta la librería canadiense dueña de la bitácora. Y si digo pretende es porque poco a poco va metiendo más y más catálogo alejado de la intención original. Simplemente muestran las portadas de dichos libros, lo que puede suponer una ayuda a la hora de buscar inspiración en otros artistas (y ver de conseguir dicho libro por otros medios).

Ilustración de Mike Kunkel

Combinar los títulos con un poco de Google puede llevarte a descubrir artistas interesantes a la par que desconocidos, amén de proporcionar interesante material de estudio.

Ilustración de Arthur Depins

El reto de publicar viñetas diarias en medios

Santy comparte con todo el mundo la tertulia que protagonizó junto a JR Mora, Sansón y Vergara el pasado 21 de septiembre sobre el oficio del plumín. 90 minutos imprescindibles.

Pasando el testigo

Albert Uderzo ha anunciado que un dibujante de su estudio tomará el testigo (gráfico al menos) de Astérix y Obélix. Me viene a la cabeza el caso de Johnny Hart cuya tira B.C. la continúan sus nietos Mason (dibujante y guinista) y Nick (guionista) con la colaboración de la hija de Hart, Perry (rotulista y colorista).

Rara avis

Mujeres que se dediquen al humor gráfico, hay pocas. Que encima lo hagan especializándose en el humor gráfico para adultos, hay menos. Ahora mismo sólo me vienen dos a la cabeza (y que nadie haga el chiste fácil).

Siendo ortodoxo, ninguna de las dos se dedica al humor gráfico. Es sólo una parte de lo que hacen. La primera es la autora de la tira Oglaf, y Platinum Grit: Trudy Cooper (entrevista en inglés aquí.

Ilustración de la tira de fantasía-comedia-erótica Oglaf

La segunda es Sara H (con Hache) ilustradora con afición a las pinups de los 40 aunque bastante más... ejem... ¿pasadas de vueltas? En su bitácora hallaréis bocetos, ilustraciones paso-a-paso y perversiones varias.

Ilustración de SaraH

Novedades de Orcajo

La edad hace que algunas personas se vuelvan prolíficas y que a mí se me acumule el trabajo. Tenía guardado un nuevo paso a paso de José Orcajo cuando me entero vía su bitácora que Amazon España ofrece su libro más reciente. Ya no hay excusa para no comprárselo, oiga (no voy a comisión, que lo sepáis).

Además, don José es parte de la Historia (con mayúsculas) del Humor Gráfico de éstepaís... o por citar a Aleix Saló, Españistán. Ahí queda eso.

Christoph Niemann

La bitácora Abstract Sunday de Niemann en el NY Times recoge las ilustraciones que realiza para la revista semanal del periódico así como su columna Abstract City que publicó el diario entre 2008 y 2011.

Merece la pena echar una mirada a sus ilustraciones, por ejemplo, a la sensación en la lengua tras una breve siesta -o entrar en coma- en un vuelo transatlántico.

Concurso Fundación Gin

Qué pazguatillo soy... aún estáis a tiempo (queda una semana) de presentar obras al I Concurso de Humor Gráfico organizado por la Fundación Gin y El Jueves. Mira que me lo avisaron los amigos, pero ni he hecho el esfuerzo de presentarme, ni de reseñarlo aquí...

Activismo viñetario (II)

Hace unas semanas hice mención a la recopilación de humor gráfico sobre el 15M. Tenéis la recopilación Yes We Camp! disponible en Dibbuks y la bitácora Humor Gráfico Necesario recoge muestras de todo el mundo.

La vida es vivir para un sueño

— Marta E. Rodríguez en Al este de la campana de Gauss

Trincheras

Emilio Aurelio nos habla del desorden de (algunos) creadores.

No sé si me acongoja más ver a Wally Wood doblando el espinazo, o las armas blancas que tiene colgadas detrás suyo

Cambios que necesitan retroalimentación

Queridos lectores:
estoy introduciendo algunos cambios en el diseño de la bitácora. Me gustaría recoger sugerencias sobre los mismos, por jemplo: si las nuevas fuentes se leen bien o no. Disculpad que os use de zona de pruebas.

Feiffer

Sí, Jules Feiffer. Ese que empezó a dibujar chistes mojando un palillo —que conseguía en una carnicería de su barrio— en tinta china. El mismo.

Diseño de comic books

Reseño aquí una de mis últimas adquisiciones. Gary S. Millidge, Comic Book Design (Ilex Press Ltd, East Sussex, 2009). Es un libro que, de momento, me resulta fascinante. Trata del diseño de tebeos. De la portada  al rotulación, todo forma parte del cuerpo del cómic, del lenguaje, del modo de transmitir el mensaje. Gracias a él, de momento, tengo una serie de autores de los que quiero saber más.

Autorretrato de Allison Bechdel

Bechdel presenta un modo que me atrae a la hora de dibujar, trazar las viñetas y rotular. Pero en el apartado acerca de la rotulación, me sorprendo de la maestría de Dave Sim.

Cerebus de Dave Sim

Menos tiempo le he dedicado a otro de los libros del paquete, de temática similar: Durwin S. Talon, Panel Discussions (TwoMorrows Publishing, Raleigh, 2007).

Seguiremos informando.

Kifudetai

Nota a lectores desprevenidos: lo siguiente puede considerarse una paja mental y no es imprescindible su lectura para disfrutar de la bitácora.

Muchos maestros de artes marciales japonesas hablan del concepto de kikentai no ichi. Ki (espíritu, energía, mente), ken (espada o en general arma), tai (cuerpo, desplazamiento, movimiento) e ichi (uno), es decir: "el espíritu, el arma y el cuerpo como uno". Creo reconocer parte de ese concepto en el título que el dibujante Scott Caple escoge para su bitácora: "Three fingers hold the pen... but the whole body labours" (Tres dedos sostienen la pluma... pero todo el cuerpo trabaja). Éste enfoque filosófico (quien dijo que hacer monigotes está reñido con manifestaciones culturales más... elitistas, se vaya a freír espárragos) se destila en parte en uno de los consejos que puse de Bill Waterson hace un tiempo y que es bueno recordar ahora: Los materiales no son importantes [...] Es lo que tú haces CON los materiales lo que importa. Idéntica opinión defiende Bob Mankoff: es la idea y no la tinta lo que hace un buen chiste. Yo soy el primer mitómano que quiere tener la estilográfica de Sergio Aragonés, aunque lo que realmente deseo es tener su habilidad. Es la combinación de mente-herramienta-cuerpo lo que permite desarrollar un buen chiste (gráfico). Al dibujar nuestro humor, lo que hacemos es ir puliendo la relación entre las tres partes de ese triángulo creativo ¿o no?

Roy Crane

Sean ustedes bienvenidos al nuevo curso (¡leñe, que me confundo!). Tras el parón estival, mi propuesta de hoy son unos materiales cedidos por la familia y herederos de Roy Crane que amablemente Harry L. Green comparte con todo el mundo.