Limpieza de cartuchos

Los que ya me conocen saben que soy un fanático de las estilográficas. He aprovechado las pasadas vacaciones de Navidad para ir limpiando y poniendo a punto mi colección. No las he contado, pero deben de ser más de 50 unidades, con algunos modelos repetidos. Desde las muy básicas Pilot Preppy a mis dos Namiki Falcon. En su día hice un vídeo sobre cómo (re)cargar un cartucho pero no hablé de la limpieza del mismo.

Un pequeño tutorial básico de limpieza de plumas lo tenéis aquí:

El hecho de tener algunas plumas literalmente abandonadas con tinta me ha hecho tener que buscar métodos para la limpieza a fondo. Eso ha implicado desmontar, sumergir y limpiar manualmente además de ayudarme con un pequeño baño de ultrasonidos. De hecho, una de ellas que es una vieja pluma china de los años 60 o 70 sin marca me ha hecho investigar a fondo. Le tengo mucho cariño a las líneas de ese plumín de acero. Tiene un aparente defecto que deja líneas ligeramente engrosadas en algunos trazos que me resultan estéticas. Yo mismo la puse en uso (se vendía como NOS y su saquito estaba completamente deshecho) y la cargaba usando el saquito como vejiga. Tras años sin limpiar a fondo, los restos de Platinum Carbon Black la habían atascado por completo. 

He probado una solución profesional, con un limpiador comercial de Herbin que no ha dado mal resultado, pero si quieres limpiar muchas plumas es una solución cara. He buscado tutoriales en la red y hablan de una mezcla de 9 partes de agua destilada, 1 parte de amoníaco y unas gotas de jabón lavavajillas. Sin embargo no puedo usar amoníaco en casa, tengo alérgicos a sus vapores. Así que lo he sustituído por un desengrasante de la marca El Milagrito a base de alcoholes que ha dado buen resultado.

Es más, he descubierto que limpiar los cartuchos viejos (guía en inglés sobre cartuchos aquí y aquí) con esa mezcla, ayudado de un cepillo cilíndrico fino (de los de limpiar pajitas de refresco de acero) los deja razonablemente bien para rellenarlos con la tinta que apetezca. Quizá haga un tutorial específico.

Curso de Dibujo Humorístico

Página del curso

Andaba yo huroneando para encontrar el curso que Pastecca realizó para CEAC y que se publicitaba en las revistas Bruguera de principios de los 70 cuando he hallado lecciones sueltas de otro curso homónimo publicado en latinoamérica. La única entrada de la bitácora (a fecha de hoy) es la lección 1. Si seguís el enlace que publicita el PDF del curso podeís ver fragmentos de otras lecciones.

Creatividad conductiva

Bill Watterson ¿hace falta añadir más?

Hoy os propongo una bitácora desarrollada para actores. Bueno, como dice su autora para actores, padres, entusiastas, curiosos, optimistas, pesimistas... El título engancha: Creatividad Conductiva. Así, a bote pronto, recuerda los libros de estudio de mi hermana (es psicóloga) y el "palabro" Gestalt.

FragaWIP

Pues eso, cómo se dibuja a Don Ramirito.

Fraga en pleno trabajo

Página antigua sobre materiales

Muy detallada aunque antigua y al parecer abandonada es la página de Polykarbon sobre materiales de dibujo. Del espacio de trabajo a la infografía. Podéis comparar con una página orientada al dibujo técnico y sus materiales.

Curso de historieta

El Marmot Fish Studio, que suena a una mezcla de manga y cómic americano, es una web ya muerta de una asociación comiquera. Pese a su fallecimiento, las lecciones teóricas del curso de historieta 2007/08 están aún en la web.

Funny Fish Fountain Comics

Nadie se asuste con el título. Se definen como periodistas y artistas dedicados a educar sobre el potencial del medio del Cómic y su desarrollo en Puerto Rico y resto del mundo. Son castellanohablantes, residen en Puerto Rico, y nutren su portal con excelentes análisis, lecciones magistrales, crítica y recursos sobre el cómic en general.

Roy Crane

Sean ustedes bienvenidos al nuevo curso (¡leñe, que me confundo!). Tras el parón estival, mi propuesta de hoy son unos materiales cedidos por la familia y herederos de Roy Crane que amablemente Harry L. Green comparte con todo el mundo.

El agarre

La espada es como un pajarillo: si la asís demasiado fuerte, la estranguláis; si demasiado floja, escapa volando.

Quien a éstas alturas aún no haya visto Scaramouche (1952) ya está tardando en buscarse una copia. La cita anterior es un destilado estupendo sobre la esgrima que el maestro enseña a André Moureau (Stewart Granger) como primera lección. Suelo recordar esa frase cada vez que agarro un bokken.

En el dibujo sucede algo similar. Un agarre demasiado firme del instrumento conduce a un doloroso agarrotamiento de los músculos y a que las líneas transmitan una tensión que no siempre es buena. Hace mucho tiempo, recuerdo asir el lápiz o el rotulador muy cerca de la punta, con los dedos muy firmes, como al escribir. Ello produce líneas muy definidas y precisas pero excesivamente cortas. No me resulta posible trazar así más que una línea de 2 ó 3 centímetros de longitud. En ese sentido, el uso de un Pentel me ha ayudado a soltar el agarre y conseguir líneas más amplias y fluídas. Probadlo.

Puebla: dibujando humor

Abierta la matrícula, damas y caballeros: José Manuel Puebla - blog: Taller de Humor Gráfico

Kimara's Art

Portada del nº 4

La apañera (Ki) Mara ha recopilado y editado diferentes tutoriales y recursos realizados por los miembros de Artbox y los ofrece en edición digital para descargar. También reportajes de escultura, fotografía, videojuegos, materiales, historia... De momento van 4 números para descargar desde Megaupload.

Mejora tu dibujo dedicándole 30 minutos al día...

Con éste atractivo encabezado, el malagueño Sergio Ordóñez Suárez (alias SoS, como el arró) ofrece en su bitácora dos lecciones (escribidle a ver si se estira con alguna más) sobre ejercicios para mejorar el dibujo.

Líneas de acción, por SoS

Stabilo

Stabilo es una marca de material de escritura que conozco desde mis años mozos. Con el fin de que los más jóvenes aprendar a sacar partido a sus materiales, han lanzado la Academia del Cómic, un recurso gratuito con lecciones en sencillos pasos, sobre el dibujo de historietas. ¡A disfrutarlo!

Gracias Gonzalo, por el aporte.

Pasando a limpio

La mesa de luz es una herramienta que en origen se desarrolló para la animación (tradicional). Se trata de una superficie traslúcida o transparente a la que se retroilumina con el fin de poder calcar el dibujo que se ponga sobre ella en una nueva superficie (que normalmente es opaca).

En el humor gráfico, la mesa de luz o caja de luces, se emplea con el fin de poder entintar directamente al calcar el dibujo previo a lápiz. Ésto tiene múltiples ventajas, a saber:

1. Permite un entintado limpio al no tener rayas de lápiz.

2. Así mismo, permite que la tinta agarre bien sobre el papel, ya que las líneas de carbón del lápiz a veces impiden que la tinta imprima el papel.

3. Evita el borrado del lápiz, con el consiguiente ahorro en tiempo y reduce la posibilidad de estropear el papel, así como degenerar el negro de la tinta.

4. Permite que el lápiz previo se ejecute en un papel de calidad inferior, pongamos simples folios de oficina, y la tinta final en buen (y caro) papel caballo.

Las desventajas son que:

1. Las mesas disponibles comercialmente suponen una inversión de 300 euritos para arriba. Para empezar, se puede construir artesanalmente una por menos dinero.

2. El espacio: se trata de un trasto más que rondará por vuestro lugar de trabajo.

3. Puede producir fatiga ocular si se usa de manera continuada con luces de gran potencia.

¿Hay alternativas? Por supuesto.

1. Para no tener que borrar el lápiz, podemos emplear lápiz azul no reproducible cuyas líneas no se captan al digitalizar los dibujos.

2. Podemos emplear papel vegetal, tal y como hace Daryl Cagle: aboceta en papel normal y pasa a limpio en papel vegetal con lápices blandos, convirtiendo esas líneas a negras al digitalizar.

3. El método descrito por JMV en Sí, dibujo tebeos, ¿y qué?: abocetar en papel normal, digitalizar, imprimir en tonos azules en buen papel, entintar... (ahora que lo consulto, lo que dice es que él fotocopia la tinta y aplica el color sobre esa fotocopia en papel caballo).

4. Con quince o dieciséis años yo probé un método casero: lápiz en una cara del papel, tinta en la opuesta. A pelo y sin mesa de luces. Lo descarté por la fatiga de que todos los personajes me salían zurdos.

5. En algún sitio leí el método de otro dibujante: hacía sus bocetos en papel fino, de unos 60 gramos. Iba superponiendo cada boceto al anterior, refinando las líneas. Decía que al ser un papel opaco, le permitía prescindir de las líneas innecesarias, refinando en cada paso el dibujo hasta el arte final.

Entintado

Una reciente consulta que me preguntaba, entre otras cosas, el tipo de estilográfica que usa Sergio Aragonés, me ha llevado a descubrir un interesante enlace sobre entintado: plumilla, pincel, estilógrafo y estilográfica. Nunca he probado el consejo de añadir amoníaco a la tinta china para poderla usar en estilográficas, pero a lo mejor experimento...

Ejemplo de trabajos de los autores: Estudio ¡Ka-Boom!, México

PS. Sergio usa una Pelikan. El modelo lo ignoro, puede ser una M400.

PS2. Corrijo, alguien apunta a una Pelikan MC-120.

Por fascículos

Como los buenos trucos de Salvat para que te dejes las perrillas —lo sé, soy un antiguo— en el kiosko, así publica Gonzi su pequeño y humilde tutorial. Cada uno es cada uno, y Gonzi aporta su perejil como Arguiñano al mundo del humor gráfico: del boceto al color, incluyendo el paso por infografía y la Industrial Light & Magic. Por mucho que se repitan las cosas a veces se olvidan y yo la línea del equilibrio normalmente me la paso por la de flotación. Así me luce el pelo.

Cómo componer páginas (con ejemplos): I

Cuando leí por primera vez ésta historieta, no me fijé. En aquel entonces me preocupaba más dibujar otros personajes de otro dibujante. Bueno, y leer historietas. He recuperado esa historieta —en breve os diré dónde encontrarla— y mi manera de "leerla" ha cambiado. Tanto que me llaman la atención una serie de cosas.

Al final del artículo os digo autor, personaje y tebeo

He eliminado todo menos los bordes de las viñetas y los bocadillos, para no distraerme. Se trata de una historieta de una sola página, 16 viñetas, autoconclusiva. ¿Qué me llama la atención?

• estructura básica de 6 tiras con 3 viñetas por tira. Ese armazón se rompe en la primera y última viñetas (dobles). La primera viñeta incluye el título (recuadrado) y la última permite un plano largo de personajes huyendo.
• bordes dibujados a mano alzada, no siempre usando ángulos y líneas rectas.
• una proporción muy alta de viñetas "abiertas" (sin bordes): 6 de un total de 16 (6/16).
• de esas 16 viñetas, otras 2 presentan un borde curioso: el borde enmarca parte del cuerpo de los personajes, que se escapan fuera del mismo y los bocadillos se sitúan fuera.
• los bordes tampoco parecen contener los bocadillos, que a menudo se superponen a los límites de la viñeta, llegando a invadir el gutter (8/16). En otros casos se funden con el borde de la viñeta (4/16).

Todo ello nos dá una página muy dinámica. El armazón básico se usa a modo de guía, respetando solo las tiras (no hay ninguna viñeta que invada dos tiras) y ni los personajes ni los diálogos se ven encorsetados por la estructura viñeta-tira-página. No hay monotonía, ni repetición: cada viñeta es diferente de la anterior. Pero no perdamos de vista a los bocadillos.

Orden de lectura que nos permite analizar el ritmo de los diálogos

Pero es que los diálogos se imbrincan con la composición dando un ritmo que va creciendo, sin pausa. Con la excepción de la primera viñeta, que contiene el título y un bocadillo por personaje, las primeras viñetas presentan un único bocadillo: ritmo tranquilo. A partir de la mitad de la historieta (viñeta 8) se empiezan a apelotonar los bocadillos: dos, tres, ¡hasta 4 bocadillos en una viñeta! Y se produce el cambio de ritmo: de 4 a 1 de golpe, sin transición: se presenta el gag y se merece una pausa. Y luego, la cascada y el ritmo picado: 3 bocadillos por viñeta hasta el final. Personalmente, me ha parecido soberbio.

Es hora de desvelar el misterio: El representante, historieta de Raf protagonizada por Dña. Tecla Bisturín (enfermera de postín) recopilada en la Colección Olé nº 17.

Doña Tecla en su salsa

Gutter: nombre que le dá Scott McCloud en la versión original de "Understanding comics" al espacio entre viñetas. En la edición española los traducen como calles, pero a mí no me gusta. Quizá canales sería más adecuado.

Tangencias

Es posible que el nombre de Emilio Aurelio Gil no os diga nada. También es posible que si os hablo de Tangencias, os quedéis in albis. Tangencias es una bitácora divulgativa y no lucrativa sobre el mundo de la historieta. Emilio es, obviamente, el autor. Es éste su tercer proyecto, aunque sería más propio hablar que es la tercera parte de un único proyecto que comenzó en Cómics en extinción y continuó en La Biblioteca de Thule. Las antedichas partes se clausuraron al alcanzar el tope gratuito de blogger, pero siguen pudiendo consultarse, si bien ya no se actualizan.

Consultando una entrada reciente sobre sus descargas, detecto materiales interesantes (como todo lo que éste hombre produce): fichas de las —a su juicio— historietas de humor (yo más bien diría juveniles) de la BD francobelga. 20 páginas de análisis sobre Sir Tim O'Theo de Raf. Los monográficos sobre rotulación, bocadillos y conversacionesen las historietas...

Vamos, que ya tardáis en visitarle...

Rotular a mano

En Artesanos del humor, Forges narra una anécdota. Según él, su padre le dijo que sus dibujos deberían reconocerse como suyos a equis metros de distancia. No fue hasta que empezó a dibujar sus distintivos bocadillos hasta que no lo logró —al menos a los ojos de su progenitor. En el caso del humor gráfico —y la historieta en general— la rotulación manual, más cuando es realizada por el propio autor/a, suele integrarse mejor con el dibujo que la mejor traducción mecánica y/o manual. Algunos autores admiten que es muy pesado rotular textos largos, y que se han hecho fuentes con su letra. Pero que los textos pequeños, prefieren seguir rotulándolos "a mano".

Otros autores, en cambio, se especializan en la caligrafía manual adaptándola a las nuevas tecnologías. Yo admito que tengo una letra un poco desastrosa. Es legible, no suele estar mal, pero rotulo a veces demasiado deprisa. Sin embargo, cuando pienso en la rotulación como parte integrante —y esencial— de la viñeta o cuadro, tiendo a ser más cuidadoso.

¿Cuál es el problema? La rotulación digital permite ahorrar algo de tiempo, además de facilitar la traducción, pero pierde la imagen del conjunto. Es lo mismo con los bocadillos, hacerlos digitales o no. Yo creo que a mano alzada tienen más personalidad y forman parte del estilo del dibujante.

El ejemplo anterior es de Franquín. Concretamente sus "Historias negras" en el original francés. Por ejemplo, los bocadillos se solapan en el orden que los personajes "hablan", permitiendo que el diálogo se siga independientemente del orden en el cuadro (las viñetas de la derecha, por ejemplo, superponen diálogos).

La página de Maëster tiene un aire como más "improvisado". Es un dibujante detallista y meticuloso que en su viñeta diaria persigue un aire más fresco, sin renunciar a su estilo. Emplea con profusión el espacio negativo, dejando que el lector lo rellene, como el contorno de los bocadillos. Apenas los superpone, pero es que el orden de lectura está muy claro. La rotulación presenta variación en grosor y tamaño, permitiendo "leer" algo más que las simples palabras.

Ahora una página de 'Fane (Stéphane Deteindre). Los bocadillos parecen inclinarse en la dirección en la cual se mueve el personaje, permaneciendo como globos con forma de elipse que flotan por encima cuando está inmóvil. La verdad es que 'Fane es un maestro de la rotulación, sus onomatopeyas son el ejemplo perfecto de integración con el dibujo y la escena yendo más allá de los límites de la viñeta.

Materiales de bellas artes

¡Materiales! ¡Más materiales, es la guerra! Eso debe de pensar Kraustex, que mantiene tres bitácoras, una de las cuales dedicada en exclusiva a los materiales de bellas artes. Fichas estudiadas, exhaustivas y analíticas sobre todo aquello que queríais saber que pintaba y no os atrevíais a preguntar. Y en cristiano, hoy no hay ínglis pitínglis.