viernes, 18 de abril de 2008

Consejos profesionales

Toma lo que quieras, descarta lo que no te sirva...

George Wolfe, humorista. 4 veces ganador del premio anual de la NCS:

  1. Obtén una buena formación académica en arte.
  2. Haz lo que sea para que conozcan tu trabajo. Si es necesario, trabaja gratis.
  3. No te preocupes del estilo.
  4. Ten apariencia limpia, tanto como tu trabajo.
  5. Estudia lo que hace buenos a otros humoristas.
  6. No temas mandar tu trabajo en primer lugar a los grandes... son tan fáciles o difíciles como las publicaciones más modestas.
  7. Haz tus propios chistes... la sensación de no tener que dividir tu paga es genial.

El credo del humorista, por H.M. Talburt (Tal), ganador del Pulitzer al mejor chiste político de 1933 (sí, sí, no es ninguna errata, es de los años 30 del siglo pasado):

  1. Creo que un chiste ha de ser sencillo.
  2. Creo que un humorista ha de trabajar en una sola idea a la vez.
  3. Creo que un humorista ha de minimizar los detalles.
  4. Creo que el chiste ideal puede dibujarse de un solo trazo.
  5. Creo que un humorista ha de respetar su responsabilidad.
  6. Creo que un humorista ha de creer en lo que su chiste dice.
  7. Creo que un humorista es un vendedor de política.
  8. Creo que un humorista ilustra humildemente la historia al hacer su trabajo.

Minitutoriales de dibujo

Empecemos con Jason Cheeseman-Meyer, que tiene varios minitutoriales en su página web. Mi favorito es uno sobre los dobleces de la tela/ropa. En inglés.

También en inglés, Murray Cholowsy presenta un par de páginas sobre el entintado con rotuladores calibrados aquí.

Me resulta un poco más dura la transcripción de Anina Bennett sobre un texto de Gary Martin sobre el entintado. Es pesado, porque no viene ni una sola ilustración, pero si os gustan los ladrillos, ahí tenéis uno.

Más conocido en el mundillo está el minitutorial de Carson Van Osten (dibujante de tiras cómicas de Mickey Mouse). 6 imprescindibles -e inglesas- páginas de truquitos.

El minitutorial de Jim Hunt -en inglés- se refiere a como "iluminar" un chiste por medio de acuarelas. Es realmente mini, advierto. Muy breve es también su paso a paso para crear una ilustración humorística publicitaria.

domingo, 13 de abril de 2008

Pen Drawing

Charles Maginnis (1867-1965) fue un artista de la plumilla que en 1903 publicó su libro "Pen Drawing: An Illustrated Treatise" que la gente del Proyecto Gutemberg lo ha puesto a disposición del público. La reproducción no es muy buena, pero es gratuito.

Rotulando a mano

Una vez que ya hemos presentado los recursos cómodos, he de decir que la rotulación manual de tus propios chistes, tiras o páginas tiene una serie de ventajas que no hay que desdeñar. En primer lugar la asociación entre dibujo y tipo de letra. El "casamiento" de ambos produce trabajos cuidados como los de Will Eisner, mientras que en el otro extremo están los viejos tebeos de Bruguera con sus letras de Olivetti.

Entre los americanos, Todd Klein y Elliot Feldman presentan unas miniguías sobre rotulación manual empleando la regla Ames. Yo hasta ahora no he hallado la jodía regla en España, aunque hay quien dice que la vió en su época de juventud como un instrumento para delineantes del siglo pasado. El XX.

Pero no hay que desanimarse. Dale Martin afirma que con un programa de maquetación y una mesa de luz, podemos solucionarlo. Se trata de imprimir una plantilla con un programa de maquetación, de modo que se tracen las líneas guía. Una vez impresa, se coloca bajo el original, se enciende la mesa de luz y las guías están disponibles sin necesidad de borrar. Sencillo, ¿no?

Otra opción es hacerse una guía con un trozo de cartón y deslizarla sobre una regla, es lo que parece haber hecho Serge Carrère.

Rotulando con ordenador

Muchos autores cuyos trabajos se muestran en la red, recurren a las variadas tipografías que se han desarrollado para cómics (por Dios, que nadie mencione la horrible Comic Sans). Éste modo de trabajar tiene evidentes ventajas: aumenta la legibilidad, la facilidad para traducir tus trabajos a otros idiomas y -dicen- mejora la productividad al ser un método más rápido. Ahí tengo mis dudas, porque si no estás acostumbrado eres más lento que un desfile de cojos. Los consejos de Todd Klein son un buen punto de partida.

Nate Piekos ofrece mensualmente una tipografía gratuita para autores "independientes" (autoeditores, webcómics, etc.) en su sitio web Blambot Fonts. Se trata de tipografías tanto de rotulación como de efectos especiales. Para emplear esas tipografías en cómics "de pago" hay que pagarle una pequeña licencia. Escribidle (en inglés) y os dará los detalles. Os pongo un ejemplo de la fuente gratuita del mes de Abril. Un inconveniente: la mayoría de las fuentes gratuitas no disponen de acentos (Intl. Characters).


El estudio de Balloon Tales está especializado en rotular cómics mainstream americanos u ofrecer fuentes basadas en la rotulación manual de conocidos autores. En su página web se pueden encontrar muy interesantes artículos sobre rotulación con ordenador (principalmente usando Adobe Illustrator). Si bien todas sus fuentes son de pago (y algunas a precios bastante altos) durante 24 horas al año hacen una oferta especial: entre las 00:00 del 31 de diciembre y las 00:00 del 1 de Enero de cada año, cada fuente está disponible a precio único. Éste año estarán a 20,09$ (yo pagué 20,08$ por mi favorita, la Comicrazy cuyo precio normal son unos astronómicos 295$). A lo largo del año hay otras ofertas, como fuentes a mitad de precio éstos días, etc.

Pero sigamos. Hans Presto dispone de una buena colección de enlaces a "fundiciones" (empresas dedicadas a crear tipografías para ordenador) especializadas en fuentes para tebeos, o incluso enlaces a algunas fuentes gratuitas. Todo ello en su página BLAM!.


La "fundición" Chank Co presenta un tutorial en inglés sobre cómo hacerse sus propias fuentes.

Si lo que te interesan son fuentes gratuitas, existen multitud de páginas en internet dedicadas a ello. Pondré sólo unas pocas de las que sé tienen tipografías que pueden emplearse para cómics (aunque muchas de ellas no disponen de acentos): Carlos Media, 1001 Free Fonts, Da Font o 100 Fonts (no confundir con la anterior).

Por último, si quieres saber más sobre tipografía en general, puedes consultar los artículos de Mark Simonson, o al didáctico y muy interesante Will Harris.

sábado, 12 de abril de 2008

Polo Sur

Hace ya un tiempo, Mike Bonales colgó en la web un videotutorial sobre cómo realiza sus tiras de Polo Sur.

Piero Tonin


No hay muchos humoristas gráficos que compartan sus secretos de cocina en la red. Entre los que sí lo hacen está el italiano Piero Tonin que elige la lengua de Shakespeare para hablar de su modo de trabajar.