Fuentes digitales

¿A mano o a máquina? He mostrado en una serie de entradas las ventajas de la rotulación manual. Hay tanta saturación por el uso de fuentes de ordenador en la era digital que se escriben artículos y recopilan libros de diseño cuyas tipografías se han dibujado a mano. Sin embargo, a veces se hace casi imprescindible. Es el caso de los humoristas gráficos que tienen una fecha de entrega apretada y han de simular (por ejemplo) tipografías de periódicos o de un telediario, una rotulación de carteles o letras escritas con cierta perspectiva algo compleja. Es, por ejemplo, el caso de Miki y Duarte, cuyos agudos y descacharrantes chistes muestran una estupenda rotulación manual apoyada a veces con tipografía digital. Confieso aquí que me encantan los botones de su bitácora, rotulados a mano. El uso de tipografías que imitan titulares es un recurso en uso para los chistes de actualidad que permiten introducir la noticia a la que se hace referencia en el chiste.

Chiste de Miki & Duarte: combina rotulación manual y digital

Veamos primero un nuevo alegato en favor de la rotulacion manual, incluso para autores de webcomics:

Historieta de Jon Morris

Es hora de pasar a mostrar recursos para la rotulación digital. Por si acaso.

• Da Font permite descargar fuentes gratuitas, clasificadas —atentos a las categorías cartoon y comic—, e incluso permite filtrar los resultados que tengan acentos.
• The League of Moveable Type son un grupo de diseñadores que abogan por el uso de fuentes de código libre con el acento puesto en el diseño. Impactantes, pero no están clasificadas.
• Urban Fonts es otro portal de fuentes gratuitas. Están clasificadas aunque mezclan fuentes con y sin acentos. Categoría comic.
• Font Park también dispone de muchas fuentes (todas gratuitas) divididas en categorías —nos interesa cartoon— aunque el servidor está experimentando fallos de navegación. Al menos a mí me va muy lento.

Psicología positiva

¿Y de dónde he sacado yo la cita? Pues de aquí.

Bitácoras

Hace tiempo que no pongo información así, en crudo. Podría ir sacando cositas de las bitácoras que os presento hoy, pero van —de momento— las fuentes.

Ilustración de Luc Latulippe

1. Drawn! es un clásico de las bitácoras de ilustración, cómic, dibujo, chistes... Periódicamente, ésta bitácora canadiense (escrita en inglés entre varios colaboradores) presenta los trabajos de profesionales contemporáneos o clásicos, simplemente que a juicio de los autores, merece la pena conocer. Y yo lo comparto.


Ilustración de Mark Summers


2. Similar al anterior, pero con luz propia, brilla Lines and colors. También en inglés, es otro recopilatorio de dibujantes, ilustradores, autores y buenos profesionales en general.



Los cacharrillos del estudio de Kath


3. Katherine Tyrrell es una hija de la Gran Bretaña. Su bitácora "Dejando huella" (Making a Mark) es una de las mejor valoradas en las islas de la Pérfida Albión sobre el tema del arte. No os perdáis el apartado Resources for artists, está lleno de información útil: tutoriales, materiales, tiendas, recomendaciones...

La caja de herramientas de Orcajo

El veterano José Orcajo comparte su caja de herramientas: las estilográficas y la tinta. Es más que un veterano y ha sido propuesto para el premio Quevedos 2010. Ojo a la categoría "La dichosa técnica" de su bitácora.

Memento mori

Creo que fue en un artículo de Pérez-Reverte donde leí lo del esclavo cabrón que sostenía la corona de laurel e iba tras el carro del general romano a su llegada victoriosa a la urbe. La frase en cuestión (recuerda que eres mortal) servía para bajarle los humos al colega y recordarle que aunque se hubiese empitonado a veinte mil bárbaros, tarde o temprano le iban a picar el billete.

Ésto viene a cuento con los materiales que os presento a continuación. Si yo estoy en el tema de hacer monigotes es por el amigo Ibáñez. Siendo más precisos, por Mortadelo y Filemón. Yo empecé dibujando manos. Las manos que el Ibáñez de los 70 ponía a sus personajes. Hacía 28 años que no me leía las historietas que he recuperado hace unos días (gracias, RBA). En una mudanza se perdieron todos mis tebeos. La joya de la corona era El sulfato atómico. Ya más adelante Ibáñez me decepcionaba. Parecía como que los monos los hacía otro por la forma tan irregular de dibujarlos o el ritmo de las historietas. Gracias al inestimable trabajo de ciertos aficionados, hoy podemos saber más de los "colaboradores" del maestro. Peúbe hace un excelente resumen en dos partes: primera y segunda. Yo, por mi cuenta, había encontrado la bitácora de J.M. Muñoz.

Lo que sigue NO es un material de estudio. Es mi memento mori particular, mi primera historieta publicada hace ya 31 años...

En aquel entonces, yo dibujaba con un Bic naranja (Bic naranja escribe fino, bic cristal, escribe normal). La carrera armamentística comenzó cuando me pasé a los inoxcrom de punta fina, pero eso ya es otra historia.

Preparación de originales con Photoshop

Casi meto la gamba. Anoté que George Coghill ofrecía una acción de photoshop gratuita para la preparación de sus originales en papel para el tratamiento digital. El problema es que programé el enlace sin texto, a pelo.

Herramientas nuevas, ejercicios clásicos

Para cogerle el tranquillo a la Falcon personalizada, estoy copiando los ejercicios de valoración tonal que se proponen en los libros de Maginnis, Gupthill y todos los que tengo a mano. Viene bien tener una recopilación de tramados.

Las ilustraciones anteriores son de Maginnis (vía mangablog).

En inglés la técnica se denomina hatching o hachure en francés: consiste en trazar líneas paralelas para dar volumen. Ya cuando las líneas se cruzan, se denomina cross-hatching. En español se suele denominar tramado. El maestro Orcajo presenta algunos ejemplos de tramado, su uso y menciona a dibujantes que los emplean. Éste arte es algo que se va perdiendo para dar paso al arte digital en Occidente y al uso de tramas mecánicas y/o digitales en Japón. Yo soy un nostálgico que sigo enamorado de los trabajos de Franklin Booth, por ejemplo. Así que cada vez que tengo ocasión de estudira un tratado de dibujo a plumilla, pico como un pardillo. Por ejemplo Pen drawing: an illustrated treatise por Charles D. Maginnis. La primera edición es de 1890 y pico, así que los derechos de autor son libres en los Estados Unidos. Gracias a ello, aquí podéis consultar el libro. Yo me he comprado una tercera edición, ya que los dibujos a pluma se aprecian mejor una vez impresos.

Si bien ésta técnica se popularizó en las ilustraciones a plumilla, puede realizarse también con estilográfica o rotuladores. Incluso con pincel o lápices, si bien éstos medios presentan algunos inconvenientes. El pincel al ser muy flexible, no permite hacer líneas muy definidas más que cuando ya se dispone de maestría con el mismo —como siempre pasa con el pincel. Los lápices tienen el inconveniente de perder punta a medida que se usan, aunque puede suplirse empleando portaminas técnicos de mina calibrada.

Para probar, podéis imprimir el dibujo de Orcajo o bien una plantilla como ésta, que os sirva de referencia y práctica. Más ideas se pueden hallar aquí y aquí. No os preocupéis del texto los que no sepáis inglés (o usad el traductor de Google).

Por cierto, buscando el libro de Maginnis encontré una bitácora que, por desgracia, parece abandonada: la Señorita Muchapástez. Como dice en su antetítulo, me recuerda cuando yo medía mis años por almanaques (de Bruguera).