- Never underestimate the power of life drawing
- Let's sketch on location
- The thumbnail sketch
- Organizing and creating space
- Light and dark patterns
- Texture as planes in space
- Pencil Technique
- Drawing Groups of Figures
- The quick sketch
- The Silhouette -- Positive and Negative Shape
- Three dimensional figures
- Atmosphere
- Using photographs
domingo, 27 de diciembre de 2009
Abocetando con Glenn Vilppu
miércoles, 23 de diciembre de 2009
Lecciones de anatomía con Glenn Vilppu
domingo, 20 de diciembre de 2009
Más sobre aguadas
miércoles, 16 de diciembre de 2009
No están todos los que son
Pero sí son todos los que están. Una mirada al actual humor gráfico en la prensa española.
sábado, 12 de diciembre de 2009
Pensamiento positivo
Vale que hay humoristas que acaban suicidándose. No, en serio. Así, a bote pronto, Josep Coll y Jack Cole (¿coincidencia de apellidos?). Uno de los genios del TBO y un maestro tanto en el dibujo humorístico como en los superhéroes. Pero también hay ejemplos de autosuperación. En "Zig-zagging: loving madly, losing badly" Tom Wilson describe como su personaje "Ziggy" le ayudó a superar la enfermedad de su padre (y creador de Ziggy) y la de su esposa. Más impresionante es la vida de John Callahan: humorista, artista y músico. Su humor es negro, negrísimo: la muerte o las minusvalías son temas recurrentes en sus chistes. Pero es que Callahan... fue adoptado de niño, sufrió abusos, empezó a beber con 14 años... y es tetrapléjico desde los 21. Su autobiografía se titula: "No se preocupe, no llegará muy lejos andando".
Si queréis inspiración, ahí hay un ejemplo.
martes, 1 de diciembre de 2009
Dinamismo
martes, 17 de noviembre de 2009
Espacio negativo
Desde fuera, como lector, definiría el "estilo" de un dibujante como el modo que tiene de dibujar de modo que cualquier trabajo sea homogéneo con el resto y visualmente identificable. Como dibujante, diría que es el conjunto de tics y "recetas" que se emplean al dibujar, desarrollado a base de mucho tiempo de práctica. Me gustaría así ilustrar algunas reflexiones sobre el estilo, tema plenamente subjetivo.
No recuerdo a qué pintor famoso se le atribuye la frase "para dibujar un árbol, hay que concentrase en dibujar los huecos entre las hojas". Esos huecos son el espacio negativo.
John K. es el primer recurso que traigo a colación. En tres hojas, presenta ejemplos de espacio negativo frente a espacio positivo. Dave Pimentel va un poco más allá: es tremendamente interesante estudiar sus consejos sobre cómo airear nuestros personajes.
Tampoco perdamos de vista los consejos sobre el uso del espacio negativo en los bocadillos de texto o su uso en rotulación para ayudar a reconocer una letra.
Sin denominarlo espcíficamente así, Tom Richmond hace uso del espacio negativo al entintar. Vedlo en su segunda entrega del tutorial de entintado cuando afirma "éste truco añade algo de espacio o aire alrededor de los objetos en primer plano y los separa de los objetos detrás suyo" (This trick adds a bit of room or air around foreground objects and separates them from objects behind them).
Observad también cómo el espacio negativo alrededor de un personaje, permite reconocerlo. En los 50, el espacio negativo fue la seña de identidad de algunas compañías de animación.
Para acabar, no os olvidéis del formidable trabajo del ya desaparecido Vip.
jueves, 5 de noviembre de 2009
25 expresiones esenciales
Por si el trabajo anterior os ha sabido a poco, aquí hay más versiones. Que el idioma no os detenga: buscad la traducción con Google o un diccionario, descargaos la plantilla y... ¡a los lápices!
Venga, os echo una manita: WTF? es jerga (la abreviatura de What The Fuck...?, uséase "¿qué cojones/coño/carajo...?").
sábado, 31 de octubre de 2009
viernes, 30 de octubre de 2009
Mundo del humor
Humoristas del mundo, uníos.
martes, 27 de octubre de 2009
Consejos de mejora
domingo, 25 de octubre de 2009
Escenarios para vaguetes
La revista americana 2D Artist está orientada al mundo del arte digital en dos dimensiones. Principalmente se ocupa de temas como diseño de personajes, escenarios o temas de "mate painting" para su uso en el mundo audiovisual. En su página podéis descargar versiones "lite" de la revista.
Hay, sin embargo, artículos especialmente interesantes para los humoristas gráficos. Por ejemplo, una serie de artículos que aparecen en la revista de los números 43 a 46 sobre personajes dinámicos. O el uso de herramientas 3D para situar imágenes en 2D usando el Google Sketchbook gratuito (también a partir del número 43).
Podéis encontrar copias en PDF completas de algunas de las revistas aquí. Poco hay que esforzarse con google para encontrar copias completas de la misma.
jueves, 22 de octubre de 2009
Imaginative Realism (2)
Hay determinados libros que hay que tener en papel, al alcance. Son textos de referencia. Tras ésta breve chapa, y por si queréis echar un vistazo al texto de Gurney, podéis recurrir a Google. Legalmente, eh.
martes, 20 de octubre de 2009
Imaginative Realism
Vaya por delante que lo que sigue no es un texto publicitario. James Gurney no me dá un duro —qué carca soy, debería hablar de céntimos o de centavos, que Gurney es americano. Es una recomendación de un libro. Se llama Imaginative Realism, y me acaba de llegar mi ejemplar por correo.
Si bien Gurney ofrece la posibilidad de adquirirlo directamente, con dedicatoria personalizada, no sirve a clientes fuera de los USA. Quien no resida en los Estados Juntitos, tiene las posibilidades habituales: Amazon, Ebay o Iberlibro/Abebooks —yo lo he comprado en ésta última.
Bien, vamos al tema: ¿por qué lo recomiendo?. No es un libro de recetas. No te dice que para pintar ésto, has de hacerlo así o asá. Ni es un tutorial paso-a-paso. Es una recopilación de técnicas clásicas y trucos modernos para ayudar a dibujar/pintar aquello que sólo existe en la imaginación. El uso de fotografías, maquetas, bocetos, disfraces, referencias, iluminación, composición, perspectiva... Muchas de las técnicas son caseras. Pueden conseguirse con poco dinero y algo de inventiva.
¿Qué tiene que ver todo lo anterior con el humor gráfico? Nada. Todo. Considero que en mi caso puede ayudarme a mejorar. ¿Y a vosotros, amables lectores?
sábado, 17 de octubre de 2009
Motos
domingo, 11 de octubre de 2009
lunes, 5 de octubre de 2009
miércoles, 30 de septiembre de 2009
Handprint
sábado, 26 de septiembre de 2009
Lou Darvas (2)
Acabo de encontrar un nuevo recurso con el libro de Lou Darvas. Es ésta bitácora. La tenéis dividida en capítulos y categorías.
viernes, 25 de septiembre de 2009
ComicTools
Recientemente reactivada, la bitácora de Valdescristian recopila diferentes tutoriales, libros y recursos para el dibujo de cómic. Atentos a la gran cantidad de videotutoriales que tiene.
martes, 22 de septiembre de 2009
Perspectivas complejas
Truco nº1 (James Gurney): 3 puntos de fuga
- Se hace un boceto proporcional pequeño. Gurney habla de hacerlo a la mitad del tamaño final. En ese tamaño sí se pueden dibujar los puntos de fuga bin en la hoja, bien en el tablero.
- Una vez acabado el boceto, se copian las líneas de los puntos de fuga en los márgenes de la ilustración.
- Esas líneas se trasladan a los márgenes exteriores de la hoja definitiva usando un poco de cinta de enmascarar.
- Las líneas de perspectiva se subdividen de modo igual para obtener las líneas intermedias de la rejilla
Truco nº 2 (Paul Rivoche): 2 puntos de fuga
- Se trazan "a ojo" la línea del horizonte y los ángulos principales de perspectiva.
- Se subdivide en fragmentos equiespaciados la distancia entre la línea de horizonte y los ángulos principales de la perspectiva.
- Se trazan las líneas secundarias de la rejilla.
Truco nº 3 (Andrew Loomis): 2 y 3 puntos de fuga
Ahora, con 3 puntos de fuga:sábado, 19 de septiembre de 2009
Mangamania
jueves, 17 de septiembre de 2009
domingo, 13 de septiembre de 2009
martes, 8 de septiembre de 2009
Citas
sábado, 5 de septiembre de 2009
Diez herramientas esenciales, baratas y sencillas
O al menos eso es lo que afirma George Coghill. Se trata de una recopilación de herramientas que considera imprescindibles para caricaturistas y dibujantes en general. A mí la que me parece un puntazo es:
Palabra que no sé cómo traducir leaning bridge.
viernes, 28 de agosto de 2009
Bocadillos
Hace tiempo que sigo a Matt Bernier en su bitácora. Se llama Comic Tools y está llena de experiencias, consejos y tutoriales. Hace poco ha escrito una excelente entrada sobre bocadillos de texto.
lunes, 24 de agosto de 2009
Floro Dery
Son muy interesantes las lecciones que periódicamente publica Floro Dery en su bitácora sobre ilustración y cómic. Es tremendamente crítico con los profesionales que no alcanzan un determinado nivel de conocimientos. Pero estamos aquí para aprender, ¿no? Pues a ello
viernes, 21 de agosto de 2009
Plantillas de perspectiva (Wiley Miller 2)
martes, 18 de agosto de 2009
Semitonos (II)
Ya os he hablado de los semitonos. Esas tramas mecánicas que se empleaban antiguamente para reproducir tonos de gris en los periódicos. Dada su popularidad en los mangas, ¿qué mejor que un mangaka nos explique cómo conseguirlos con Photoshop sin usar texturas? Pues echad una mirada aquí para saber cómo pasar de la imagen de la izquierda a la de la derecha.
sábado, 15 de agosto de 2009
El chisporroteo Kirby
Inauguro con ésta entrada la etiqueta "efectos especiales". No sé si dará para mucho, pero vamos allá. Si yo os hablo del "chisporroteo Kirby" (Kirby crackle) o los "puntos Kirby" (Kirby dots), probablemente no os diga nada. Los más frikis reconocerán una de las aportaciones del maestro Jack Kirby a los cómics.
Al que no le entusiasme la nube de puntos negros detrás de Galactus, que no siga leyendo. Se trata de un recurso de entintado para representar energía. No se emplea mucho en el humor gráfico —o sí, yo no lo he visto—. Pero se me antojó meterlo en un par de viñetas de una historieta para Amaníaco. El caso es que hacerlo a huevo es un poco pesado. Y más cuando tienes mi muñón derecho para el entintado.
El que quiera saber de qué va la historieta, que se rasque el bolsillo (a ver si a mí me toca algo). El caso es que una vez metido en harina intenté simular el efecto usando pinceles del Fotochof: una pérdida de tiempo. Y digo pérdida cuando descubro un plugin específico: Kirby Dots!. En la misma página (en inglés) se incluye el enlace de descarga, instrucciones de instalación y manual de uso.
Pero no estoy satisfecho con el uso del atajo (¿o sí?), y en Penciljack hay un minitutorial sobre el uso de los puntos con programas informáticos aquí. Aunque también pueden hacerse con un simple bastoncillo de oídos.
miércoles, 5 de agosto de 2009
Más aguadas
sábado, 1 de agosto de 2009
¿Y si el Santo Grial estuviese ahí?
Dicen los maestros de kenjutsu que no hay que concentrar la mente en la espada que uno blande. Eso frena la mente con algo externo. Pero yo siempre he sido un maniático de los materiales de dibujo. Buscando el instrumento ideal he probado lápices, portaminas, tipos de minas, plumillas, pinceles, rotuladores, estilográficas, pinceles estilográficos... es bueno tener recursos, como dice mi sensei de Aikido. Pero ¿y si el Santo Grial de los materiales de dibujo estuviese ahí fuera?
jueves, 30 de julio de 2009
Experimento
He adquirido unos cuantos Platinum Carbon para hacer experimentos. De momento, he vaciado uno de sus cartuchos (llevan una bola para hacer de tope y mezclar la tinta) y lo he rellenado con tinta gris Private Reserve Gray Flannel. Las primeras impresiones son buenas: dan un resultado similar a los rotuladores Promarker, aunque quedan por hacer más pruebas. Quiero diluir la tinta gris al 50% con agua destilada para obtener un tono medio y poder hacer una especie de aguada. Quién sabe.
martes, 21 de julio de 2009
Afilen sus lápices
Es cierto que nada huele como un lápiz recién afilado. Es un olor distintivo. A pesar de emplear los portaminas cada vez con más profusión —¿alguien conoce ese portaminas japonés que se autoafila?—, sacarle punta al lápiz sigue siendo un arte, tal y como escribe Matthew J. Taylor. Yo no puedo aguantar sin sacarle punta a todo lápiz que tenga cerca. De hecho, mis lápices y portaminas parecen bisturíes. Mi última adquisición en ese sentido es un sacapuntas japonés de manivela.
Para los que no lo conozcan, el portaminas japonés autoafilable se llama Kuru-Toga.
domingo, 19 de julio de 2009
Análisis de pinceles estilográficos
Platinum Carbon Brush Pen
Pentel Brush Pen
Faber-Castell Pitt Artists Pen
Dimensiones:Pilot Fude Brush Pen
Sailor Brush Pen
Por último, recomiendo echar una mirada aquí para ver consejos de mantenimiento y uso, amén de comparativas más extensas, incluyendo productos que yo no he recogido.
viernes, 17 de julio de 2009
Más sobre (tintas) estilográficas
Gracias al excelente foro de estilográficas que ya os he mencionado, me he intercambiado algunos correos con el ilustrador neoyorkino Steve Light. Los mensajes versaban sobre el uso de tintas de estilográfica resistentes al agua. Yo le pregunté si tenía experiencia con la Noodlers Bulletproof Ink y él me recomendaba la Platinum Carbon Ink, que él emplea profusamente con un pincel estilográfico Sailor. El debate entre esos dos tipos de tinta no es nuevo. Las dos se usan profusamente en instrumentos de dibujo que han de ser portátiles y tener tinta resistente. Steve opina que la Noodlers deja unas trazas amarillas cuando se le hace un lavado.
Más trucos de estilográficas y consejos sobre compra de tintas adecuadas aquí y una investigación exhaustiva sobre las tintas de estilográfica en éste otro sitio.
miércoles, 15 de julio de 2009
Entintar con pincel
lunes, 13 de julio de 2009
Rotulación manual por Lou Darvas
Una página que condensa todo que Lou Darvas tenía que decir al respecto sobre rotulación manual en su libro You can draw cartoons.
viernes, 10 de julio de 2009
¿Cómo se hacen las tiras de Dilbert?
martes, 7 de julio de 2009
Un truco que voy a empezar a aplicar
¿A qué tamaño he de dibujar? La regla general es que hay que trabajar a mayor tamaño que el definitivo de reproducción, con el fin de que al reducir la imagen, ésta pierda los pequeños defectos que podamos cometer. Lo suyo es trabajar a un tamaño proporcionalmente mayor. Los estándares americanos están bien definidos. En otros casos, siempre es bueno contar con las dimensiones finales.
La sangre es vida
Éste es un Drácula muy chulo, si alguien conoce el autor que me lo diga, porfa.
En maquetación se denomina sangre al margen que es necesario dejar alrededor de una página (y que no puede traspasarse) para que la guillotina haga bien su trabajo y no mutile nuestra hermosa historieta/chiste/parida mental. Es conveniente saber las dimensiones de la página y las dimensiones de la página "a sangre", por si decides trabajar en los gutter como hacía Franquín entre otros. Ojo, éste consejo es sólo para aquellos que vayáis a trabajar —cabrones con suerte— a página completa. Si encima os pagan, se admiten donaciones de cerveza para que ésta bitácora siga actualizándose. Y si cuela, cuela.
Para los simples mortales que suerte tienen de colocar un chiste o tira —cobrando, ojo—, es bueno conocer las dimensiones finales de reproducción, y trabajar a un tamaño proporcional.
El tamaño (proporcional) sí importa
El método científico de proporciones es la regla de tres —el que no se la sepa, collejón y vuelta a primaria, ya sabía yo que dibujar monigotes en clase de mates no te iba a llevar a nada bueno. Pero como no queremos que repases la tabla de multiplicar, y esconde la calculadora, so vago, vamos con el truco número 1: la diagonal.
Deja el plano de Barcelona, so cazurro, y traza una diagonal entre las esquinas del rectángulo/cuadrado de las dimensiones finales de reproducción. Prolonga esa diagonal y te dará el tamaño proporcional que desees en el que te encuentres cómodo trabajando.
No estaría mal elegir un tamaño que encajase bien en el papel que estés usando: A2 (Moebius/Giraud), A3 (Roger), A4 (un servidor), A5 (papá pitufo).
Producción en cadena
Es muy pesado hacer eso cada vez que inicias una página, ¿verdad?. Pues si ya tienes las dimensiones definidas usa los trucos nº 2 o nº 3.
El de Akira Toriyama consiste en que una vez que dibujas las dimensiones de la zona de trabajo, colocas un taco de hojas bajo ella y con un alfiler y/o clavo, pinchas las cuatro esquinas. Ya sólo tienes que unir los puntos —sabes hacerlo, ¿verdad?— con una regla y listo.
El de Peter Maddocks es mi favorito: usas una plantilla. Trasladas las dimensiones a una hoja de cartón o acetato rígidos, cortas el interior con un bisturí o cutter y ya tienes la plantilla. Basta con trazar el interior con un lápiz (azul) y ya lo tienes.
domingo, 5 de julio de 2009
Acuarelas, lavados, aguadas
Los que me conocéis en persona (o los que me leéis hace un tiempo) sabéis de mi fascinación por la técnica de la acuarela, el lavado o la aguada aplicadas al humor gráfico. Considero que dan un aspecto elegante al dibujo (pensad en los trabajos de Charles Addams). Bien. Os presento un conjunto de recursos aquí: guías, consejos, herramientas, referencias. No os lo perdáis.
jueves, 2 de julio de 2009
Trajes
Una de las cosas que aprovecho durante los viajes en transporte público es a hacer bocetos de poses y —en menor medida, lo admito— de ropas. Siempre tengo la sensación de que mis personajes se visten más o menos igual, cosa que me produce aburrimiento. James Gurney propone una serie de consejos sobre cómo improvisar referencias de vestidos, principalmente de tiempos pasados, fantásticos o futuristas. Primera parte y segunda parte. Hace años yo enriquecía mi archivo con fotografías de referencia baratas. Las revistas que yo llamaba de mujeres me resultaban muy útiles. No me refiero al Cosmo (politan), sino a revistas que mi madre compraba del estilo Cosas de casa. Entre los consejos de decoración se encuentran excelentes referencias para ambientar una escena en interiores bastante realista (por favor, evitad revistas del estilo Casa de lujo o Interiorismo para esnobs a no ser que queráis situar vuestras escenas en tales ambientes.
Me estoy yendo de la reflexión original. La ventaja de tales revistas es que las modelos no son a) hiperconocidas, b) dignas de forrar una carpeta adolescente, c) con más Photoshop encima que pintura Las Meninas, d) vestidas de manera bastante realista y no sacadas de Beverly Hills 90210 (he oído que hay 2ª parte). Además de proporcionar diferentes poses con la misma modelo, tienes referencias de diferentes vestidos y/o complementos (empiezo a parecer el catálogo de El Corte Inglés). Es cierto que Google puede proporcionar un montón de imágenes de referencia en instantes, que hay CDs especializados en referencias de personas y/o poses, pero a mí aún me resulta cómodo tirar de mis viejas carpetas, revistas y libros. ¿Obtenerlas de forma barata? O se las gorroneáis a vuestra madre, o echáis una mirada en los contenedores de papel cerca de vuestra casa. Más barato, imposible.
Nota: los dos ejemplares de Playboy ocultos en mi librería se conservan como archivo de referencia de lencería de los 90. Que conste.