- La tinta de la estilográfica se ha secado. Está cargada, pero no escribe. La mejor solución es limpiarla, pero si lo que quieres es dibujar ya, moja la punta en un poco de agua (yo tengo un vasito de plástico para ello). Como la tinta saldrá diluída, haz dos o tres líneas en un papel y verás que escribe sin problemas. Si no es así, ¡a limpiarla!
- Hablando de vasitos de plástico. Para los críos Pelikan vende unos vasos antiderrame muy prácticos, con tapa y todo. Ideales para que no se vuelquen y te arruinen el curro.
- Un truco algo bestia y para impacientes: acabas de limpiar y cargar la pluma. Hay que esperar a que, por capilaridad, la tinta fluya hacia el plumín. Cierra la pluma y agítala cogiéndola por el extremo opuesto al plumín. Agítala como si fuese un termómetro de mercurio dando dos o tres sacudidas. Limpia el plumín y el interior del capuchón y ponte a dibujar.
- Alargalápices bueno, bonito y barato: una gota de adhesivo instantáneo en el final de lápiz y pégale el lápiz siguiente. Eso sí, sólo vale con lápices cilíndricos que salen sin punta de fábrica.
- 2º alargalápices bueno, bonito y barato. Cuando el lápiz sea demasiado corto para sacarle punta, rompe la madera con cuidado y saca la mina. Úsala en un portaminas de 2mm.
domingo, 3 de octubre de 2010
Recetas caseras
viernes, 1 de octubre de 2010
La caja de herramientas de Mel (y más de la mía, de paso)
El estimado colega —por partida doble: es Físico— Mel se toma una excedencia de tres meses de chiste en prensa diaria (Diario de Cádiz). Mientras, cuelga sus monos en una nueva bitácora: El retulador de Mel. Sus aparejos de pesca de chiste se muestran aquí: sobrio que es el muchacho. Por otro lado, me he metido en el jardín de recomendar estilográficas para dibujar a un usuario de foros de dichos instrumentos, así que aprovecho para ampliar lo que algunos ya sabreís y que con otros he comentado en privado.
- Estilográfica de botón china de los años 50 fabricada por la Shanghai Fountain Pen Co. Plumín de acero, semirrígido. Su "personalidad" viene de una ligera desalineación entre los gavilanes haciendo que su trazo sea ligeramente itálico. Da un trazo variable presionando un poco con un tamaño entre F y M. Le he retirado el mecanismo de botón y la lleno como un cuentagotas, sacando la sección y usando el saco para "chupar" la tinta. Aunque la uso para bocetar, la suelo guardar para la rotulación. Unos 18 dólares más gastos de envío (ah, y el coste del saco, que hube de reemplazarlo). Tinta Platinum Carbon Black.
- Tachikawa School. Estilográfica moderna de cartucho que se emplea en el dibujo de manga. Aspecto de bolígrafo desechable. Plumín de acero, semirrígido, XF. Permite un trazo más variable que la Shanghai, pero lo que mejor le salen son las líneas finas. Barata, se puede encontrar por unos 6 euros en internet. Tinta que venía con la pluma. En cuanto pueda, la PCB.
- Tachikawa School G. Estilográfica moderna de cartucho que se emplea en el dibujo de manga. Plumín de acero, flexible, XF. Proporciona mayor variación de trazo que su "hermana" y al mismo precio. Tinta original.
- Namiki Falcon. Estilográfica de cartucho de plumín de oro 14K, flexible. Cuerpo de plástico. Plumín flexible, trazo suave y húmedo. El punto aunque nominalmente XF es más bien F. Mínimo 130 $. Tinta PCB.
- Namiki Falcon, personalizada (Spencerian) para conseguir XF y extra-flexible. El punto es realmente afilado, haciendo que se clave en el papel si no se maneja con cuidado. Menos suave, pero más flexible que su hermanita. Añadir unos 100$ al precio de la estilográfica estándar. Tinta PCB.
Yo uso la 2 y la 3 para llevarlas encima y abocetar por ahí: metro, parque, restaurante. Si las pierdo, no me pasa nada. En casa, uso las otras tres.
jueves, 30 de septiembre de 2010
Ésta es mi generación
Entre 1993 y 2000 participé en las sucesivas ediciones de Joven y Brillante de Humor Gráfico. Cada participante recibía una carta de agradecimiento, un catálogo con las obras seleccionadas y una invitación a la exposición de las mismas. Los fondos seleccionados quedaron en poder de la Universidad de Alcalá. Esos catálogos son un compendio de la nueva generación de humoristas (frustrados o no). Por ejemplo:
- 1993: Me echo a los ojos por primera vez a Pablo Velarde. Idígoras y Pachi ya eran conocidos. Más seleccionados fueron Lombilla (José Luis Castro), Esteban (José Manuel Esteban) que en aquel entonces dibujaba en el ABC, Miki (Manuel Luis Gallardo) y Puebla (José Manuel Puebla). Mención personal aparte me merece en el que ha sido mi favorito todos éstos años: Hormigeitor (Enrique Hormigos). Aún me descojono con su chiste sobre debates.
- 1995: Ganador Gorka (Jorge Sampedro). Estuvo un tiempo dibujando en la Gaceta Universitaria (GU). Joan Subirana Queralt, Albert Escoda Martínez y Daniel Martínez Normand ahora se dedican a la ilustración (que yo sepa), Pedro Muñoz Mesa hace unos excelentes storyboards que os resultarán conocidos a los que tengáis rapaces. Ángel Cordero Sarabia sigue dibujando, pero con su propia empresa.
- 1996: Ganadora María Colino Rodríguez, se ha pasado a la ilustración. Accésit para Santy (Santiago Gutiérrez, que ahora firma Santy Gutiérrez). Smith (Carlos Arribas Delgado) despunta con la consola de 700 megas. También se encuentra a José Rubio Malagón. Jorge Crespo Cano ha cambiado mucho su estilo con el tiempo. Javier Abel Gómez Conde es otro que se ha pasado a la ilustración.
- 1998: Ganador José Javier Aós Garralda (alias JotaJota). Accésit para el Pertidísimo cántabro Íñigo Ansola Bárcena. José Pablo Espada, actualmente ilustrador.
- 1999: Ganador Jesús Martínez del Vas (alias JMV). Gustavo Pinela, que es casi vecino (te debo una merienda, lo sé, lo sé). Kap (Jaume Capdevila), Mel (Melchor A. Prats). Aquí me dió por ponerme trascendente y todo.
- 2000: Gana Santy, y el segundo es Kiko da Silva. Además se llevan dos accésits. Vaya par de fieras. Escondío, y casi al final, salta Pepe Farruqo.
Que nadie se moleste por salir solo una vez, ya que muchos repitieron edición siendo ganadores en unas, finalistas en otras y seleccionados en otras más.
lunes, 27 de septiembre de 2010
Cómo componer páginas (con ejemplos): II
Ayer os presentaba el análisis de una historieta de Raf. Comparad con el mismo gag que os presento aquí, con otro personaje.
La estructura básica es similar (16 viñetas), pero la resolución es menos elegante. Veamos las diferencias con el ejemplo anterior.
- estructura igual de 6 tiras con 3 viñetas por tira. Sin embargo, cambia la elección de los planos, siendo más cortos que en el ejemplo anterior, concretamente en la última tira: la penúltima viñeta es un plano medio en vez de un primer plano, restando espacio al último plano general.
- una proporción breve de viñetas "abiertas" (sin bordes): 3 de un total de 16 (3/16).
- los bocadillos parecen constreñidos a la viñeta, con diálogos apretados debido a la tipografía mecánica. A partir de la viñeta 8 no hay más de dos bocadillos por viñeta.: desaparece el encadenamiento de ritmo.
Ahora a la página "le falta algo", ¿no creéis?.
domingo, 26 de septiembre de 2010
Cómo componer páginas (con ejemplos): I
Cuando leí por primera vez ésta historieta, no me fijé. En aquel entonces me preocupaba más dibujar otros personajes de otro dibujante. Bueno, y leer historietas. He recuperado esa historieta —en breve os diré dónde encontrarla— y mi manera de "leerla" ha cambiado. Tanto que me llaman la atención una serie de cosas.
He eliminado todo menos los bordes de las viñetas y los bocadillos, para no distraerme. Se trata de una historieta de una sola página, 16 viñetas, autoconclusiva. ¿Qué me llama la atención?
- estructura básica de 6 tiras con 3 viñetas por tira. Ese armazón se rompe en la primera y última viñetas (dobles). La primera viñeta incluye el título (recuadrado) y la última permite un plano largo de personajes huyendo.
- bordes dibujados a mano alzada, no siempre usando ángulos y líneas rectas.
- una proporción muy alta de viñetas "abiertas" (sin bordes): 6 de un total de 16 (6/16).
- de esas 16 viñetas, otras 2 presentan un borde curioso: el borde enmarca parte del cuerpo de los personajes, que se escapan fuera del mismo y los bocadillos se sitúan fuera.
- los bordes tampoco parecen contener los bocadillos, que a menudo se superponen a los límites de la viñeta, llegando a invadir el gutter (8/16). En otros casos se funden con el borde de la viñeta (4/16).
Todo ello nos dá una página muy dinámica. El armazón básico se usa a modo de guía, respetando solo las tiras (no hay ninguna viñeta que invada dos tiras) y ni los personajes ni los diálogos se ven encorsetados por la estructura viñeta-tira-página. No hay monotonía, ni repetición: cada viñeta es diferente de la anterior. Pero no perdamos de vista a los bocadillos.
Pero es que los diálogos se imbrincan con la composición dando un ritmo que va creciendo, sin pausa. Con la excepción de la primera viñeta, que contiene el título y un bocadillo por personaje, las primeras viñetas presentan un único bocadillo: ritmo tranquilo. A partir de la mitad de la historieta (viñeta 8) se empiezan a apelotonar los bocadillos: dos, tres, ¡hasta 4 bocadillos en una viñeta! Y se produce el cambio de ritmo: de 4 a 1 de golpe, sin transición: se presenta el gag y se merece una pausa. Y luego, la cascada y el ritmo picado: 3 bocadillos por viñeta hasta el final. Personalmente, me ha parecido soberbio.
Es hora de desvelar el misterio: El representante, historieta de Raf protagonizada por Dña. Tecla Bisturín (enfermera de postín) recopilada en la Colección Olé nº 17.
Gutter: nombre que le dá Scott McCloud en la versión original de "Understanding comics" al espacio entre viñetas. En la edición española los traducen como calles, pero a mí no me gusta. Quizá canales sería más adecuado.
jueves, 23 de septiembre de 2010
Tonos (de gris)
Lo mínimo imprescindible. Menos es más. Llamadlo como queráis, pero la teoría de que añadiendo un poco de gris mejora la lectura de una ilustración/chiste/viñeta es de lo más interesante. Negro, blanco y gris.
martes, 21 de septiembre de 2010
Hablemos del papel
Hasta ahora me he centrado en reflexionar sobre tal o cual tinta, ésto o aquel instrumento, cierta marca o mejor aquella otra. Bien. Hora es de hablar de los cimientos de todo dibujo. Y los cimientos son el papel.
Hay dos propiedades que nos interesan: la capacidad de absorción y la textura superficial. Los papeles más absorbentes —más baratos— hace que las líneas se "corran" o como yo digo "sangren". Unos pequeños hilillos de tinta que surgen de la línea principal y destrozan su "limpieza". El papel de oficina normal y corriente es bastante absorbente. En el otro extremo están los papeles satinados, que no absorben casi nada. Mantienen una línea perfectamente definida, pero a cambio no hay quien les seque las líneas. Como ejemplo, el anverso de los manteles de los restaurantes cuando van con acabado brillante y fotografías (están tan empapados de tinta, que no hay quien les ponga más).
La segunda característica es la superficie del papel. La textura fina, sin textura, lisa, es propia de los papeles prensados en caliente (en inglés: Hot Pressed o HP). Es lo más adecuado para la tinta china, que permite que la plumilla se deslice sobre el papel. Los papeles prensados en frío (en inglés: NO, NOT, o Cold Pressed) dan una superficie texturada que introduce interesantes contrastes en los dibujos a pastel, acuarela, grafito o lápices de colores.
Aquí tenéis un ejemplo del mismo dibujo en papeles prensados en caliente (hot) o en frío (cold)
Ahora, cada cual que escoja según su capacidad monetaria y su gusto personal.
