Tarjetas de visita

Pillada. Lo admito. Hoy acudí al banco para una gestión de la empresa. Como tenía que esperar, me ofrecieron una revista de la Cámara de Comercio que, amablemente, rechacé. Como estaba sentado en una mesa junto al mostrador, saqué cuaderno y útiles y me puse a dibujar al que pasaba por allí. Y en eso, un caballero (con la mujer y los niños) que acudía por no sé qué fondo de inversión me pide mi tarjeta, presentándose como diseñador gráfico. Yo, que en la cartera sólo llevaba las tarjetas de la empresa, le anoté mi correo personal en la parte posterior. Y me dije "de hoy no pasa". A ver, normalmente llevo las tarjetas de la empresa, en inglés y español, una o dos de visita, las que encargamos para poner notas al colegio del crío... pero nunca me he hecho una de monigotero. Así que hoy tocaba.

Para los puristas, dibujo con lápiz del H, entintado con estilográfica Pilot Elite Pocket con plumín de oro flexible, rotulado con una de mis dos nuevas (recibidas hoy) Jinhao G67 con plumín caligráfico (hablaré de ellos en breve, son una pasada). Tinta Platinum Carbon Black, como siempre. Mañana mandaré el archivo a un servicio de tarjetas en internet.

Así que el consejo de hoy, niños y niñas, es que hay que estar siempre preparados. Feliz Año.

Banda sonora: en éstos momentos, P. Lion, Happy Children.

Pequeñas fichas de grandes dibujantes 3: Kap

Kap en su estudio, 2010

Kap —que por ahí se pasea oculto bajo el seudónimo de Jaume Capdevila— es de mi quinta. aunque le saque 3 años. Le conocí profesionalmente al hojear los catálogos del J&B en os que yo intentaba entrar y él ya se había hecho hueco.

Bordea la línea chunga en su estilo, valorándola a pincel. Monos patascortas, con manos y dedos de estrangulador o carterista, tremendamente expresivos. Narizones e inquietantes. Toca los palos del humor más negro desde su trinchera en Amaníaco, el humor de actualidad desde La Vanguardia y se expande por otra serie de publicaciones que él mismo menciona más abajo.

El chico es leído, y eso se le nota. Es una enciclopedia con patas sobre el humor gráfico español en general y la tradición catalana en particular. Si jugáis al Trivial con él, no le podéis pillar ni en el quesito de Deportes ya que publica también sus viñetas en periódicos especializados en tales lides.

Primera parte "el oficio del plumín" (cita de Diego Parés)

1. ¿Cuánto llevas en el oficio?

Dibujar, desde que llevaba pañales. Cobrar por dibujar esto pasa desde 1994... eche usted cuentas...

2. ¿Cómo empezaste?

Yo estaba estudiando Bellas Artes en Barcelona, hice una lista de publicaciones en las que me gustaria dibujar, cogí una carpeta, la llené de dibujos, fuí a la revista que tenía más cerca de casa (en la misma calle de donde estaba mi piso de estudiante)... y se me quedaron. Y allí sigo.

Mi motivación para ser dibujante ha sido siempre la fama, el éxito y el dinero: Quería una profesión con la que poder evitar tener estas tres cosas, y ser dibujante de humor es la ideal para lograrlo: a nadie le importan los dibujos de humor, nadie conoce a los dibujantes de humor y se pagan fatal (¡si se pagan!) los dibujos de humor.

3. ¿Dónde publicas ahora?

En La Vanguardia, Mundo Deportivo, Regió 7, El Triangle, Berguedà Actual, Berguedà Setmanal, Tasta, Gegants, Amaníaco, Sápiens, Revista Intermón Oxfam, La Mèche, Courrier International, CooperacióCat... más VjMovement que es una cosa digital, y El Web Negre, una revista satírica también digital que hago con unos amigos pa no aburrirme. También he colaborado en el último número de Killer Toons y Quevedos... y seguro que me olvido alguno, lo siento.

4. ¿Qué proyectos tienes que nos puedas contar?

No me gusta hablar de lo que estoy haciendo hasta que la cosa sea una realidad... pero acaba de salir de la imprenta un libro de antología de la caricatura anticlerical (se llama "Si los curas y frailes supieran" (Ediciones de la tempestad, 2010), preparando una exposición sobre humor gráfico catalán para el colegio de periodistas de barcelona, un proyecto colectivo sobre Vázquez para Dolmen; una cosilla sobre caricaturas de ValleInclán para la Cátedra Vale Inclán de la Universidad de Santiago de Compostela; unos textos para una colección de Salvat sobre el TBO; una biografía de un caricaturista llamado Andreu Dameson que hago junto a Lluís Solà i Dachs (uno de los más importantes teóricos del humor de nuestro país, oiga); un estudio en profundidad de la revista Satírica La Campana de Gràcia... y esto solo es lo que se puede decir.

5. Cuéntanos algo del proyecto del que te sientas más orgulloso.

Todos y cada uno de ellos son importantes y para sentirse orgulloso. Hay tanta cosa por hacer en el campo del humor y el estudio del humor... Lo más difícil es seguir dibujando cada día e intentar publicar un chiste hoy mejor que el de ayer.

Segunda parte "la dichosa técnica" (cita de José Orcajo)

6. ¿Qué herramientas usas preferentemente?

Papel, lápiz rojo, pincel (Windsor and Newton 000) y tinta china (Pelikan).

7. ¿Tu tipo de papel a la hora de trabajar?

El A4 de la impresora para dibujar a tinta (no veas como corre el pincel por encima de este papel). Un Guarro, Geler o Canson cuando hay que darle algo de color con acuarela.

8. ¿Tomas apuntes del natural?

Menos de los que debería

9. ¿Qué es a nivel técnico lo que te resulta más difícil?

Las tareas mecánicas: medir, encajar, borrar...

10. ¿Alguna "receta casera" que quieras compartir con nosotros? (por ejemplo, Sergio Aragonés añade unas gotas de amoníaco a la tinta china para poder emplearla en estilográficas)

Yo dibujo en lápiz rojo para no tener que borrar el lápiz. Escaneo en color, y luego en el fotochop selecciono el canal rojo: ¡voilà! desparece todo el lápiz. Con solo ajustar un poco los niveles, tengo un dibujo a tinta perfecto.

Tercera parte "es la idea y no la tinta lo que hace una buena viñeta" (cita de Bob Mankoff)

11. ¿Cuál es tu rutina a la hora de trabajar?

Soy un desastre. aún no he pillado una rutina. Y además siempre estoy demasiado liado como para seguir una rutina.

12. ¿Del guión al dibujo o del dibujo al guión?

Imposible dibujar un chiste si no se piensa antes lo que uno quiere decir. Aunque, eso sí, debo reconocerte que alguna vez, en contadas ocasiones, cuando aprieta la urgencia (después de los partidos del Barça tengo que enviar una viñeta, y normalmente dispongo de poco más de media hora), he empezado a dibujar sin saber cual era el chiste, en plan: dibujo a Guardiola, o a Messi o a Van Gaal y ya se me ocurrirá algo gracioso. Advertencia: eso no se hace, niños no lo probeis en vuestras casas. Hay que planificar antes de coger el lápiz.

13. Muy trillada, lo admito ¿de dónde sacas las ideas?

¡Si alguien lo sabe, que me lo diga!

14. ¿Tienes algún truco o consejo para superar los bloqueos creativos?

No tengo tiempo para tener bloqueos creativos.

15. ¿Hay algún género del humor gráfico que te resulte más gratificante?

Depende del día. No, no sé. La gracia está en la variedad, ¿no?

Cuarta parte "un lugar en el mundo" (título de una película de Adolfo Aristaráin)

16. El dibujante de humor ¿nace o se hace?

Yo creo que nace. El dibujante de humor no es dibujante de humor por el hecho de dibujar, sino por el hecho de ver el mundo de una determinada forma, que luego traduce mejor o peor en sus dibujos. Aunque, un dibujante de humor puede 'hacerse', en el sentido en que cualquiera puede ser capaz de expresar un pensamiento a través de una imagen...

17. Algún dibujante que leas o te haya influído y que creas que todo humorista debería conocer...

¡Tantos! Perich, Chumy, Gin, Cesc, Oli, Conti, Raf, Apa, Junceda, Cornet, Opisso, Shum, Bagaria, K-Hito, Searle, Sem, Gulbransson, Heine, Beerbohm, Barton, Garretto, Covarrubias, Hirschfeld, Scalarini, Forain, Caran d'Ache, Bofa, Levine, Mulatier, Sennep, Cabrol, Guasp, García Cabral, Tono, Sancha, Fresno, Sileno, Giles, Trez, Siné, Desclozeaux, Apel.les Mestres, Al Frueh, Auerbach-Levi, Tim, Daumier, Chaval, Bosc, Gropper, Palacios, Sokol, Krüger, Oberländer, Thöny, Gal, Low, thurber, Bartoli, Arno, Price, Addams, Herreros, Garrido, Vázquez, Bateman, Vázquez de Sola, Trog, Scarfe, Steadman, Steinberg, Gluyas Williams, André François... y eso que solo te he recitado los más imprescindibles, que si no estamos aquí hasta mañana.

18. ¿Qué parte de la rutina, técnica o temas del humor gráfico de hoy en día consideras que debería mejorar?

En todo. El día que no considere que algo de lo que hago puede mejorar, abandono.

19. ¿Cómo te mantienes fresco y al día?

Duermo en la nevera

20. ¿Qué le preguntarías a otro humorista gráfico?

Cualquier cosa menos ¿de dónde sacas las ideas?

¡Muchas gracias!

Próxima entrega: Tunet Vila

Quedan 4 días

Os recuerdo que para la venta especial de fin de año de Comicraft quedan 4 días. Entre el 31 de diciembre y el 1 de enero todas sus fuentes se pueden descargar por sólo 20,11 $.

Pequeñas fichas de grandes dibujantes 2: Laplace

El belga Jean Laplace creó con 30 años su primera viñeta "especializada" para la sección de pasatiempos. Se trataba de un conjunto de dos viñetas en las que había que hallar las diferencias (máximo 8) que había entre ellas. Durante sus más de 50 años de oficio, creó más de 10.800 viñetas destinadas a los pasatiempos que se publicaron en 9 países. En España, el suplemento del diario ABC, recopilatorios de pasatiempos y revistas del corazón publicaron sus viñetas.

Jean Laplace

El suyo es un estilo de línea clara en la mejor tradición francobelga. Blanco y negro puros con una línea apenas valorada. Sus monos son muy esquemáticos, casi icónicos, con ojos siempre muy saltones. Dada la amplia difusión internacional de sus viñetas, se especializó en humor sin palabras para que el gag no dependiese de la traducción y dejase espacio en el cuadro al juego de las diferencias. No solo creó viñetas-puzzle, pero con ellas llegó a un público tremendamente amplio. Estoy seguro que la mayoría habéis visto alguna de ellas.

Reedición de viñetas en formato IPad

Lamentablemente, ignoro si monsieur Laplace sigue vivo... así que no puedo enviarle el cuestionario.

Próxima entrega: Kap

4 Consejos de Bill Waterson

Querido Todd:

Gracias por tu carta. Aquí tienes algunos consejos generales sobre el dibujo de tiras humorísticas que he intentado sean útiles para gente de todos los niveles. Espero que se puedan aplicar a tu trabajo.

1. Los materiales no son importantes, siempre y cuando tu trabajo pueda reproducirse y reducirse con claridad. Es lo que tú haces CON los materiales lo que importa.

2. Creo que los personajes son más importantes que los chistes. Cualquier humorista es capaz de desarrollar situaciones graciosas, pero las mejores tiras tienen personajes pulidos, complejos, de quienes los lectores se preocupan. Los personajes humorísticos han de ser algo más que figurines que dicen chistes.

3. No imites otras tiras. Los editores buscan algo nuevo y original.

4. Lo más importante: diviértete con tu trabajo, y practica dibujando y escribiendo todo lo que puedas.

Buena suerte,

W.B. Watterson

Pasando a limpio

La mesa de luz es una herramienta que en origen se desarrolló para la animación (tradicional). Se trata de una superficie traslúcida o transparente a la que se retroilumina con el fin de poder calcar el dibujo que se ponga sobre ella en una nueva superficie (que normalmente es opaca).

En el humor gráfico, la mesa de luz o caja de luces, se emplea con el fin de poder entintar directamente al calcar el dibujo previo a lápiz. Ésto tiene múltiples ventajas, a saber:

1. Permite un entintado limpio al no tener rayas de lápiz.

2. Así mismo, permite que la tinta agarre bien sobre el papel, ya que las líneas de carbón del lápiz a veces impiden que la tinta imprima el papel.

3. Evita el borrado del lápiz, con el consiguiente ahorro en tiempo y reduce la posibilidad de estropear el papel, así como degenerar el negro de la tinta.

4. Permite que el lápiz previo se ejecute en un papel de calidad inferior, pongamos simples folios de oficina, y la tinta final en buen (y caro) papel caballo.

Las desventajas son que:

1. Las mesas disponibles comercialmente suponen una inversión de 300 euritos para arriba. Para empezar, se puede construir artesanalmente una por menos dinero.

2. El espacio: se trata de un trasto más que rondará por vuestro lugar de trabajo.

3. Puede producir fatiga ocular si se usa de manera continuada con luces de gran potencia.

¿Hay alternativas? Por supuesto.

1. Para no tener que borrar el lápiz, podemos emplear lápiz azul no reproducible cuyas líneas no se captan al digitalizar los dibujos.

2. Podemos emplear papel vegetal, tal y como hace Daryl Cagle: aboceta en papel normal y pasa a limpio en papel vegetal con lápices blandos, convirtiendo esas líneas a negras al digitalizar.

3. El método descrito por JMV en Sí, dibujo tebeos, ¿y qué?: abocetar en papel normal, digitalizar, imprimir en tonos azules en buen papel, entintar... (ahora que lo consulto, lo que dice es que él fotocopia la tinta y aplica el color sobre esa fotocopia en papel caballo).

4. Con quince o dieciséis años yo probé un método casero: lápiz en una cara del papel, tinta en la opuesta. A pelo y sin mesa de luces. Lo descarté por la fatiga de que todos los personajes me salían zurdos.

5. En algún sitio leí el método de otro dibujante: hacía sus bocetos en papel fino, de unos 60 gramos. Iba superponiendo cada boceto al anterior, refinando las líneas. Decía que al ser un papel opaco, le permitía prescindir de las líneas innecesarias, refinando en cada paso el dibujo hasta el arte final.

Ampliando la biblioteca

Recibo desde Amazon UK mi pedido: Color and light por James Gurney, Drawing caricatures por Doug Eyre y How to draw cartoons de Brian Platt.

El plato principal del pedido es el libro de Gurney que encargué por adelantado. Con el mismo formato que Imaginative realism se centra principalmente en el uso del color, su técnica y trucos. Prometo un análisis más en profundidad en cuanto me lo lea.

El texto del británico Eyre se centra en la caricatura. Con un estilo fresco, disecciona a lo largo de casi doscientas páginas el paso a paso de una caricatura, dedicando capítulos a cada rasgo, las expresiones o el cuerpo.

Por último, Platt publica un opúsculo donde su línea suelta y abierta presenta las bases del dibujo de humor en 48 páginas dirigidas más bien a un público juvenil.